企画展の催し

PLAY! MUSEUM ・ 立川市

9/19–11/15

山口蓬春記念館は、大正から昭和の日本画壇で活躍した日本画家・山口蓬春(1893-1971)を記念して開館しました。開館35周年を記念し、蓬春の作品と次世代の作家たちの作品を展示します。

京都府京都文化博物館 ・ 中京区

9/19–11/15

京都府京都文化博物館で開催。寛永3年（1626）、徳川秀忠・家光が後水尾天皇を二条城に迎えた二条城行幸は、朝廷と幕府の融和と泰平を象徴する政治儀礼でした。本展では、この行幸を軸に寛永という時代そのものに光を当て、江戸時代初期に花

香川県立東山魁夷せとうち美術館 ・ 坂出市

9/19–11/15

神戸で活躍した洋画家・小磯良平の作品を紹介する秋の特別展。同じく神戸が育てた巨匠である東山魁夷とともに、近代日本洋画の発展を担った重要な画家の全貌に迫る展覧会。

京都文化博物館 別館 ・ 中京区

9/19–11/15

寛永時代400年を記念する特別展。江戸初期の平和と文化的繁栄がもたらした美術作品を展示。寛永時代に育まれた日本の芸術文化を多角的に紹介し、その美的価値と歴史的意義を探る。

いの町紙の博物館 ・ 吾川郡いの町

9/19–11/15

高知国際版画トリエンナーレ展と土佐和紙のあゆみ その歴史は千年を誇ると言われる土佐和紙。 土佐の山で育った原料を、土佐の清流の水で漉く。 土佐の自然が漉き込まれた和紙の上で、豊かに表現される版画の世界－－。 高知県で受け継がれてきた「和紙文化」と「版画文化」のさらなる発展を願って企画されたのが 「高知国際版画トリエンナーレ展」です。 1990年から3年に一度開催され、プロも応募する公募展として国内外から高い評価を得ています。 第13回展のテーマは「共鳴する版画と土佐和紙」。 土佐和紙に関連した催しの企画や地域に根付いてきた紙産業の紹介などを通じ、版画とともに産地の魅力を発信します。 初めての方も、ご家族でも、版画と土佐和紙の魅力をぜひ会場でお楽しみください。

沖縄県立博物館・美術館 ・ 那覇市

9/20–11/15

沖縄映画の現在と未来をテーマにした映画上映・討論プログラム。複数の作品を上映しながら、沖縄映画の現状と今後の展開について考察します。

静岡市美術館 ・ 静岡市葵区

9/22–11/15

フランス印象派を代表する画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品展です。明るく幸福な雰囲気に満ちた作品で知られ、日本でも非常に人気のある画家です。本展では、日本国内の美術館が所蔵するルノワール作品を、梅原龍三郎や山下新太郎といった彼を敬愛した日本人洋画家の作品とともに紹介します。遠い異国の画家であったルノワールが日本に受容され、身近な存在となっていくまでの変遷を辿ります。

荒井記念美術館 ・ 岩内郡岩内町

9/26–11/15

荒井記念美術館ピカソ美術館の第3期常設展。ピカソの版画作品を年代順に辿り、その創作の時間的発展と変化を体系的に紹介する展示。年3回展示替の最終期。

鹿児島市立美術館 ・ 鹿児島市

10/2–11/15

写真家ソール・ライターの原点に焦点を当てた特別企画展。カラー写真の美しさと独特の視点で知られるライターの作品を紹介。学校向けの特別展割引制度も用意されている。

滋賀県立美術館 ・ 大津市

10/6–11/15

国立印刷局との連携企画。お札を支える伝統技術について紹介する展示。

駿府城公園

10/10–11/15

本展では、顧客が本当に求める商品を生み出すためのマーケティング戦略と開発プロセスに焦点を当てています。「誰が、なぜ、それを欲しがるのか」という視点から、単なるデザイン刷新に留まらない、市場で成功を収めた商品の「売れる仕掛け」の全容を明らかにします。1階では、特にヒットした商品6点を約10倍の巨大パッケージで展示し、その魅力を体感いただけます。2階では、「静岡おみやげプロジェクト」や「しずおか商品開発プロジェクト」から生まれたヒット商品とその開発秘話、マーケティングの考え方を、展示や図解、トークショーを通して紹介します。15年間のプロジェクトで生まれた36商品の成果物である開発ギャラリーでは、企業の想いや地域の魅力、顧客の声から生まれた商品群を一堂に展示。「作りたい物」から「選ばれる物」への転換を、実践的なマーケティングプロセスを図解で分かりやすく解説します。

津軽こけし館 ・ 黒石市

10/10–11/15

手描き津軽塗風レジンアクセサリー作家/juju'stendresse個展。時間：9:00～16:00。定休日：開催期間中の水曜、木曜定休

目黒区美術館 ・ 目黒区

10/10–11/15

目黒区美術館のコレクションから『東京パック』を中心に、明治から昭和にかけての日本美術の一側面を紹介する展覧会。あわせて、子どもの教育と文化に貢献した北澤楽天の児童向け雑誌『子供之友』を特集展示。日本の近代出版文化と美術の歴史を通じて、当時の児童文化と社会背景を探る。

砂丘館（旧日本銀行新潟支店長役宅） ・ 中央区

10/14–11/15

スウェーデンのゴットランド島から来たペーテル・ヘルシングの手仕事展。羊の毛をはじめ、世界の素材に向き合い、伝統的な工芸技法を駆使した織物やハンディクラフトを展示。手仕事を通じた異文化理解と、素材との深い関わりを体験できる企画。

川崎浮世絵ギャラリー 〜斎藤文夫コレクション〜 ・ 川崎区

10/17–11/15

2026年度展覧会スケジュールにて発表された展覧会（仮称）。詳細未発表。

足立美術館 ・ 安来市

10/24–11/15

日本美術院は1898年に創立された美術団体で、横山大観や菱田春草らが新しい時代にふさわしい日本画を切り開くために研究に取り組みました。1914年に再興後、画家たちは研鑽を積み、院展を舞台に数々の名作や話題作を発表してきました。現在も画壇を代表する団体として重要な役割を果たしています。本展では日本美術院同人の新作や各賞の入賞作など、総数90点を展示します。中国地方では最も早い開催です。

名古屋市科学館 ・ 中区

10/31–11/15

みなさんが毎日身につける衣服に隠された科学技術や歴史、ファッションが環境に及ぼす影響を紹介する企画展です。名古屋・愛知は染色や素材、製織などファッションと密接に関わる伝統工芸や伝統産業が多い地域。会場はセレクトショップのようになっており、服を見て触り試着しながら学べます。服づくりの工程、有松・鳴海絞などの伝統工芸、尾州毛織物や三河木綿などの伝統産業、ファッションと芸術・哲学、服と地球環境など5つの見どころがあります。

メニコンANNEX ギャラリーMenio ・ 中区

11/3–11/15

ギャラリー ターンアラウンド ・ 青葉区

11/4–11/15

2025年2月に亡くなられた写真家・樋口徹さんの個展。樋口さんの歩みを振り返るとともに、その作品や記憶がこれからも続いていくことを意図しています。未発表の桜の写真をご家族のご協力のもとプリントし、展示します。

渋谷ヒカリエ 8/ d47 MUSEUM ・ 渋谷区

11/5–11/15

一般財団法人神山財団主催による絵画展。KAMIYMA ART 12周年記念。

市民ギャラリー展示室C・D・E ・ 安城市

11/6–11/15

安城市民ギャラリー主催の美術展。第83回安美展の後期展示です。

彩の国さいたま芸術劇場 ・ 中央区

11/11–11/15

彩の国シネマスタジオでの上映企画。前売券なし、当日現金支払いのみでの販売。

しぶや美術館 ・ 福山市

11/11–11/15

女性日本画グループの作品展。風景や静物、人物画など、約20点の作品を展示します。

東京藝術大学大学美術館 ・ 台東区

11/11–11/15

東京藝術大学の学生による多領域横断的な展覧会。「文保日」（ぶんぽにち）という題名は、文化保存や芸術表現の多様性を示唆している。異なる専攻の学生たちが一堂に集い、各自の表現実践を発表する場となっており、大学全体における芸術教育の現況と学生の創意工夫を示す。

宮崎県立美術館 ・ 宮崎市

11/11–11/15

宮崎県立美術館 ・ 宮崎市

11/11–11/15

児童向けの美術教育プログラム。美術館での造形学習や表現活動を通じた総合的な学習機会。全5回のシリーズで、子どもたちが美術作品の鑑賞と創作を体験。展示を活用した教育プログラムの実施。

KAAT神奈川芸術劇場 ホール ・ 中区

11/12–11/15

庭劇団ペニノによる新作時代劇『埋火（うずみび）』。KAATホールに招聘される舞台作品として、日本の伝統的な時代劇ジャンルを現代的視点で再解釈した作品。「埋火」というタイトルから、隠された情熱、抑圧された想い、あるいは時間の経過とともに燻り続ける感情などのテーマが想起される。庭劇団ペニノは独立した劇団による新作であり、劇場のプラットフォーム機能を示す企画となっている。秋から冬の演劇シーズンにおいて、江戸情緒と人間ドラマの交錯を描く意欲的な舞台である。

京都文化博物館 別館 ・ 中京区

11/12–11/15

宮崎県立美術館 ・ 宮崎市

11/12–11/15

宮崎県立美術館 ・ 宮崎市

11/12–11/15

宮崎県立美術館と県内美術館の連携による教育講座。24館以上の美術施設との協力による、広域的な美術教育プログラム。全県的な美術理解推進と相互交流を目指した連携企画。

ザ・スズナリ ・ 世田谷区

11/12–11/15

愛知人形劇センターの人形劇作品『寿歌』。脚本・監修は北村想、演出は九重五郎吉一座による。上演時間85分の本格的な人形劇で、複数の実力派人形操演者と声優陣が参加。複数のジョイント企画を通じた告知チラシ持参で特典プレゼント企画も実施。アフタートークでは著名な演劇人が登壇予定。

ザ・スズナリ ・ 世田谷区

11/12–11/15

北村想の脚本・監修による人形劇。九重五郎吉一座の演出で、複数の人形美術と声優、人形操演者による共同創作。上演時間85分、休憩なしで展開される物語。複数のゲストによるアフタートークが企画され、作品世界への理解を深める機会が設けられている。『寿歌』3都市ツアー公演からの来場者に特典が用意されている。