『夫婦漫才』
新歌舞伎座 ・ 大阪市天王寺区上本町
27年5/8–27年5/16
最強の『おもろい夫婦』による漫才公演。5月の新歌舞伎座舞台として企画された作品。
1,165件








嫉妬と愛がもたらす悲劇 ヴェリズモ・オペラの二大傑作、待望の再演 南イタリアの濃厚な地方色と宗教色を背景に、愛と嫉妬がもたらした悲劇を描いたヴェリズモ・オペラの代表作2作のダブルビルを、13年ぶりに再演します。『カヴァレリア・ルスティカーナ』は、不倫のもつれから決闘に至る物語。美しく切ない有名な間奏曲をはじめ、サントゥッツァが胸の内を訴えるアリア「ママも知るとおり」など聴きどころが続きます。一方の『道化師』は、道化役者が浮気の疑念に錯乱して妻を殺す悲劇。カニオの壮絶なアリア「衣裳を着けろ」はテノール屈指の名アリアです。 演出を手掛けたジルベール・デフロは、心理描写にとんだ美しい舞台が高く評価される巨匠。オリーブの大木が影を落とす古代劇場の遺跡がシチリアを彷彿させ、ドラマティックな情念を際立たせる格調高い演出です。 キャストには、卓越したテクニックに賛辞が送られるイタリアのメゾ、キアラ・モジーニ(サントゥッツァ)に、イタリア・オペラ界トップ・テノールのひとりとして大活躍中のルチアーノ・ガンチ(トゥリッドゥ)、ドラマティックな表現の世界的ソプラノとして人気を博す中村恵理(ネッダ)、そして世界最高峰のスピント・テノール、ロベルト・アロニカ(カニオ)ら豪華歌手陣が勢ぞろい。指揮は大野和士芸術監督自らがあたります。
新国立劇場 オペラパレス(東京都)
新歌舞伎座 ・ 大阪市天王寺区上本町
27年5/8–27年5/16
最強の『おもろい夫婦』による漫才公演。5月の新歌舞伎座舞台として企画された作品。

明治座(東京都中央区日本橋浜町) ・ 中央区日本橋浜町
27年3/1–27年5/31

明治座(東京都中央区日本橋浜町) ・ 中央区日本橋浜町
27年3/1–27年5/31

新国立劇場 オペラパレス ・ 渋谷区本町(初台)
27年6/5–27年6/13

阿佐ヶ谷ロフトA ・ 杉並区
7/6–27年6/30
2008年開業、BARホールを併設するトークライブハウス。お笑い芸人の単独ライブやサブカル系トークイベント、朗読・演芸まで多彩な催しが連日開催される、ロングテール文化の受け皿的な会場。

LOFT9 Shibuya ・ 渋谷区
7/6–27年6/30
トークライブハウス LOFT9 Shibuya は、渋谷・円山町にある常設会場です。通年を通して、様々なアーティスト、タレント、クリエイターによるトークライブやお笑いライブが開催されています。

ルミネtheよしもと ・ 新宿区
7/6–27年6/30
新宿ルミネ内にある吉本興業の常設お笑い劇場。人気芸人による漫才・コントに吉本新喜劇を加えた公演を連日複数回上演。都心で気軽に生のお笑いを楽しめる定番スポット。

神保町よしもと漫才劇場 ・ 千代田区
7/6–27年6/30
東京の若手芸人が日々しのぎを削る吉本興業の漫才専門劇場。SNSで話題の次世代芸人のネタライブやユニットライブが連日行われ、ブレイク前のスターにいち早く出会える聖地として人気。

渋谷よしもと漫才劇場 ・ 渋谷区
7/6–27年6/30
渋谷BEAM地下、旧ヨシモト∞ホールを2025年に改称した若手お笑いの拠点。無限大時代から続くライブ文化を受け継ぎ、次世代芸人のネタ・トークライブを連日開催する渋谷のお笑いスポット。
上野鈴本演芸場 ・ 台東区
7/6–27年6/30
上野に建つ都内でも歴史ある落語定席。落語協会の芝居がかかり、真打から二ツ目まで多彩な噺家が高座に上がる。落語に色物を交えた10日替わりの番組で、江戸の話芸を今に伝える。
浅草演芸ホール ・ 台東区
7/6–27年6/30
浅草演芸ホール。落語を中心に漫才、マジック、曲芸などバラエティに富んだ演目を上演しています。

池袋演芸場 ・ 豊島区
7/6–27年6/30
客席約90の小さな落語定席。演者と客席が近い親密な空間が特徴で、落語協会・落語芸術協会が交互に興行。都内四大定席のなかでも通好みの番組が組まれることで知られる。

なんばグランド花月 ・ 中央区
7/6–27年6/30
『NGK』の愛称で親しまれる吉本興業のお笑い総本山。ベテランから若手までの漫才・落語・コントに吉本新喜劇を組み合わせた本公演を年中無休で複数回上演。大阪の笑い文化を象徴する劇場。

新宿ロフトプラスワン ・ 新宿区
7/6–27年6/30
居酒屋形式で飲食しながらトークやライブを楽しめる、日本のトークライブハウスの草分け。芸人・文化人・サブカル系のイベントが連日開催され、尖った表現の発信基地として長年親しまれている。
浅草東洋館 ・ 台東区
7/6–27年6/30
浅草フランス座演芸場東洋館。落語中心の他の定席と異なり、漫才・漫談・コント・マジックなど色物を中心に据えた全国唯一の演芸定席。ベテランからビートたけしゆかりの芸まで浅草の笑いを継承する。

NAKED LOFT YOKOHAMA ・ 西区
7/6–27年6/30
大久保のネイキッドロフトが2021年に横浜駅西口ムービルへ移転・改称した会場。トークライブ・お笑い・音楽など多彩なイベントを開催し、首都圏南部のサブカル発信拠点となっている。
新宿末廣亭 ・ 新宿区新宿三丁目
7/6–27年6/30
寄席-それは日本人の心のふるさと。めまぐるしく激動する現代のオアシスでもあります。 当、末広亭はビル化していく寄席の風潮をよそに江戸以来の寄席の伝統を重んじ、その雰囲気を現代にとどめる落語色物定席です。 東京は落語、上方は漫才といわれてます。事実、東京は落語が多く昼・夜各席十数組のうち、2/3ほどが落語、あとは漫才、奇術、曲芸、俗曲など 様々な色物を揃えており、名実ともに各演芸分野の第一人者が次々と登場します。

神戸新開地・喜楽館 ・ 兵庫区
7/6–27年6/30
神戸新開地・喜楽館の定席は、上方落語の公演を毎日開催しています。朝席・昼席・夜席の3つの時間帯で、様々な落語家による演目が上演されます。公益社団法人上方落語協会が主催する企画も多く、古典落語から新作まで幅広い演目を楽しめます。

新国立劇場 オペラパレス ・ 渋谷区本町(初台)
27年7/8–27年7/15
新国立劇場「高校生のためのオペラ鑑賞教室」は、現代舞台芸術の一層の普及を目指す新国立劇場が、次の世代を担う青少年に向け優れた舞台芸術を提供する機会として、1998年より開催している事業です。「初めてのオペラ鑑賞だからこそ、本物のオペラを体験していただきたい」という願いを込めて、演出、舞台美術、衣裳など本公演と全く同じプロダクションを上演。日本を代表するオペラ歌手が出演し、生のオーケストラ演奏で上演しています。高校生を学生扱いせず、一般のお客様と全く同じスタイルで名作オペラを全曲鑑賞していただくというコンセプトが大変好評をいただいています。2027年の新国立劇場公演はヴェルディ作曲『マクベス』を上演します。『マクベス』は、同名のシェイクスピア作品を原作とするヴェルディ初期の傑作オペラで、ヴェルディが"ドラマとしてのオペラ"という新境地へ踏み出した記念碑的作品です。原作そのままに暗鬱で劇的緊張感あふれる音楽に満ち、予言から野心、疑念、陰謀、錯乱と極限へと追い込まれていくマクベス夫妻の心理を重厚に描き切ります。マクベス夫人の大きなアリア、マクベスのモノローグやマクダフの叙情的なアリア、そして大迫力の合唱と、ドラマティックな聴きどころも満載。初めてオペラを鑑賞する高校生もオペラならではの迫力に打たれること間違いありません。

新国立劇場 オペラパレス ・ 渋谷区本町(初台)
27年6/30–27年7/18
権力を求め、血に濡れた手はさらなる血を欲する ヴェルディが描くシェイクスピア悲劇 ヴェルディ初期の傑作『マクベス』を新制作上演します。『マクベス』は晩年の『オテロ』『ファルスタッフ』に至るまでシェイクスピアへ傾倒していたヴェルディが初めてオペラ化を成し遂げたシェイクスピア演劇。『ナブッコ』など愛国心を鼓舞する傑作を連発していたヴェルディ前期、それまでの形式の枠を超え、ドラマとしてのオペラという新境地へ踏み出した記念碑的作品でもあります。全曲を通じて原作と同じく暗鬱で劇的緊張感溢れる音楽が満ち、予言から野心、疑念、陰謀、錯乱と極限へと追い込まれていくマクベス夫妻の心理を描き切る重厚な作品です。マクベス夫人の3つの大きなアリア、マクベスのモノローグにマクダフの叙情的なアリア、そして大迫力の合唱とドラマティックな聴きどころも満載です。 演出はイタリア・オペラの重鎮ロレンツォ・マリアーニ、指揮にはイタリア・オペラ界最高峰の指揮者で、新国立劇場でも『ファルスタッフ』『アイーダ』が熱狂を呼んだカルロ・リッツィが登場。マクベスにはイタリア注目のヴェルディ・バリトンでパルマ・ヴェルディ音楽祭の同役でも完璧な技術と卓越した心理表現が絶賛されたエルネスト・ペッティ、マクベス夫人には艶やかで豊かな声を武器にイタリア主要劇場で躍進中のソプラノ、カレン・ガルデアサバルが出演します。

新国立劇場 小劇場 ・ 渋谷区
27年6/30–27年7/18
はじめに 権力を求め、血に濡れた手はさらなる血を欲する ヴェルディが描くシェイクスピア悲劇 ヴェルディ初期の傑作『マクベス』を新制作上演します。『マクベス』は晩年の『オテロ』『ファル
南座 ・ 京都市東山区
27年7/1–27年7/31
2027年7月に南座で開催される大歌舞伎公演。詳細な日程・演目・出演者については、後日発表予定。

フェニーチェ堺(堺市民芸術文化ホール)大ホール ・ 堺区
27年8/7–27年8/8
フェニーチェ堺では、オペラを初めて観るこどもたちとその家族が楽しめる作品の上演によって声楽家の育成の場を提供するとともに、こどもたちの情操教育に寄与することを目的としたファミリーオペラ「魔女の宅急便 ~それぞれの旅立ち~」(演出・菅尾友)を実施します。演出家 菅尾友氏とは2023年度に実施し好評を博した、こどものためのオペラ「まほうのふえ」に続く自主制作オペラ第2弾の作品となります。

キャナルシティ劇場 ・ 福岡市博多区
27年2/1–27年8/31
2027年2月より、福岡・キャナルシティ劇場にてミュージカル『キャッツ』の期間限定上演が決定しました! 1983年11月11日、東京・西新宿で日本初演の幕をあけて以来、各地で上演を重ね、多くのお客様に愛されてきた『キャッツ』。これまでの通算公演回数は11,714回、総観客動員数は1,140万人にのぼります。 昨年8月に仙台公演が幕を降ろして以降、約1年半ぶりにジェリクルキャッツが姿を現す土地は――福岡・博多。 年に一度、都会の夜のゴミ捨て場で開かれる、猫たちの舞踏会――20世紀最大の詩人T・S・エリオットの詩集を原作に、アンドリュー・ロイド=ウェバー(『オペラ座の怪人』『ジーザス・クライスト=スーパースター』など)による楽曲で紡がれるミュージカル。誇り高きジェリクルキャッツの個性と生命力に満ちた姿を通して、生きることの喜びを謳います。 客席へ踏み入れた瞬間、猫の世界へと没入する劇場空間。俳優たちの圧倒的なパフォーマンス。珠玉のメロディでつづられる普遍的なメッセージが、唯一無二の感動を呼び起こします。 福岡での『キャッツ』上演は、2022年以来約5年ぶり。幸い条件が整い、数多くご要望をお寄せいただいているロングステイでの上演が叶うこととなりました。 九州はもちろん、全国のお客様へ贈る待望のミュージカル『キャッツ』に、どうぞご注目ください。
南座 ・ 京都市東山区
27年9/9–27年9/17
南座で開催される歌舞伎鑑賞教室。初心者向けに歌舞伎の魅力や鑑賞方法を学ぶ教室形式のプログラム。2027年9月9日から17日までの開催予定。
梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ ・ 大阪市北区
27年8/1–27年9/30
梅田芸術劇場制作のミュージカル『ファントム』。東京国際フォーラム ホールC(2027年8月-9月)と梅田芸術劇場メインホール(2027年9月-10月)での上演予定。

JR東日本四季劇場[春] ・ 港区海岸(竹芝)
27年6/1–27年12/31
皆様からの大きな反響にお応えし、ミュージカル『ウィキッド』が27年初夏に東京・JR東日本四季劇場[春]で上演されることが決定しました! 作家グレゴリー・マグワイアが1995年に出版したベストセラー「ウィキッド――誰も知らない、もう一つのオズの物語(旧:オズの魔女記)」を原作に、不朽の名作「オズの魔法使い」の知られざるプロローグを描いた本作。日本では2007年に劇団四季で初演を迎えて以来、延べ240万人超を動員。劇団四季の数あるレパートリー作品の中でも高い人気を誇る作品として、上演ごとに大きな反響をいただいています。 不思議な魔力と緑色の肌を持ち、思索的で控えめなエルファバと、明るく何事にもポジティブなグリンダ。すべてが正反対なふたりは、互いを理解することで次第に友情を育んでいきます。ふたりの等身大の姿と鮮やかな青春とともに描かれるのは、民衆を扇動し"異質な存在"を排除しようと目論む権力者の姿。オズの国を解放するべく権力に立ち向かい「悪い魔女」に仕立て上げられたエルファバと、オズの国を救うシンボルとして祭り上げられたグリンダが歩むそれぞれの道とは――? 「ポピュラー」や「自由を求めて」をはじめとしたスティーヴン・シュワルツによる名曲の数々、「オズの国」へと誘う華やかな舞台装置、そして眩(まばゆ)いほどに駆動し続けるふたりの魔女の数奇な運命。想像を超える、心震える感動をぜひ劇場で体験してください。

札幌文化芸術劇場 hitaru ・ 中央区
28年3/3–28年3/5
札幌文化芸術劇場hitaruによるオペラプロジェクト第3回公演として、プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』を2028年3月3日・5日に上演するもの。北海道在住またはゆかりのある18歳以上の声楽専門教育を受けた方を対象に、キャスト募集オーディションを実施する。第1次は映像審査(2026年8月31日締切)、第2次は対面審査(2027年1月4日・5日)。合格者には出演料が支給予定。

梅田芸術劇場メインホール ・ 大阪市北区茶屋町
28年4/1–28年6/30
梅田芸術劇場制作のミュージカル『アナスタシア』。東京・大阪での上演予定。
沖縄市民小劇場 あしびなー ・ 沖縄市
10/18〜
令和8年10月18日(日)に沖縄市民小劇場あしびなーで開催されるお笑いイベント。前売一般1,500円、高校生以下500円。当日は一般2,000円、高校生以下500円。未就学児膝上無料。FECオフィスまたはあしびなーにて予約受付。
サンポートホール高松 大ホール ・ 高松市
10/18〜
新居浜市美術館 ・ 新居浜市
10/24〜
千葉市生涯学習センター小ホール ・ 中央区
9/30–10/14
声は健康のバロメーターです。基礎的な発声法やオーラルフレイル予防について学びながら、一緒に大きな声で朗読を楽しみましょう。

月読神社 ・ 京田辺市
10/14
古代装束に身を包んだ舞人が龍笛や打楽器のリズムに合わせて奉納する舞で市の無形民俗文化財に指定されている

コンカリーニョ ・ 西区
6/25–10/19
ただのダンスではなく、ただの演劇のオープニングシーンでもない。カッコよく歩いてきてばーんと振り返ってシュッと去る、そんなシーン作りを一緒に実践するワークショップ。基礎・筋トレ、派手なOPダンスシーン講座、振付・シーン作りを通じて、舞台での存在感を高める動きを習得できる。ダンス初心者も大歓迎。
金沢21世紀美術館 ・ 金沢市
9/25–10/20
ダンス振付家・黒須育海による創作ワークショップと公演。全12回の連続プログラムで、参加者が黒須との共同作業を通じてダンス作品制作に関わる体験型事業。

国立国際美術館 ・ 大阪市北区
7/19–10/31

諏訪湖畔(上諏訪温泉・諏訪市湖畔公園前湖上) ・ 諏訪市
9/5–10/31
全国の意欲ある煙火師が、従来の枠にとらわれない斬新な発想と独創の技術で創作した芸術性の高い新作花火を競う大会。諏訪湖は、花火の打上げ場所・観覧場所として全国でも有数のロケーションを誇り、このユニークな環境を舞台に毎年開催される。予選は9月5日、12日、19日、26日の各土曜日、優勝決定戦は10月31日。

国立国際美術館 ・ 大阪市北区
7/19–11/3
1945年以降の現代美術を専門とする国立唯一の美術館で、時代を切り拓く芸術表現として現代美術家・笹本晃の創造活動を紹介する特別展。笹本晃氏の創造性と美術館の高い専門性が実現させた、深く印象に残る体験が特徴。本展は2026年に日本で開催された最も優れた現代美術展の一つとして、個人からの多額の寄附と無料観覧日実施の提案を受けるほどの文化的・学術的価値を有している。

高知東警察署 東側 特設会場 ・ 高知市
7/11–11/15
さくらサーカスの姉妹団体として活動する公演ブランド「さくらサーカスキャンディ」(通称:キャンディサーカス)は、初の長期公演地として高知市を選び、令和8年7月11日(土)から令和8年11月15日(日)まで、高知市大津乙1842-1「高知東警察署 東側 特設会場」にて、高知公演を開催する。 本公演では、高知市内に冷暖房完備の仮設サーカステントを設置し、サーカス公演を通じて、地域のにぎわい創出、家族で参加できる文化・芸術鑑賞機会の提供、学校園・福祉施設・地域団体等を含む幅広い地域住民への鑑賞機会の拡大を図る。 さくらサーカスキャンディ 高知公演は、さくらサーカスの姉妹団体として活動する新たな公演ブランド「さくらサーカスキャンディ」(通称:キャンディサーカス)による、初の長期公演です。 本公演は、2026年7月11日(土)から11月15日(日)まで、高知市大津乙1842-1「高知東警察署 東側 特設会場」にて開催されます。会場には冷暖房完備の仮設サーカステントを設置し、クラウン、綱渡り、アクロバット、各種パフォーマンスなど、子どもから大人まで幅広い世代が楽しめるサーカス公演を行います。 初日となる7月11日(土)は、13時30分よりグランドオープニング公演を実施し、16時30分より通常公演を行います。以降の公演は日程により異なり、10時30分、13時30分、16時30分、19時00分の枠で実施致します。 会場では、一般来場に加え、学校園、福祉施設、地域団体、子どもに関わる団体等への案内も進めています。高知市大津に期間限定で立ち上がるサーカステントを通じて、地域のにぎわいを生み出すとともに、家族で参加できる文化・芸術鑑賞の機会を提供し、福祉・教育関係者を含む地域住民への鑑賞機会の拡大を図ります。 また、会場には駐車場を設け、来場者がアクセスしやすい環境を整えています。公演時間・休演日は日程により異なるため、最新の公演スケジュールは公式サイトをご確認ください。

明治座(東京都中央区日本橋浜町) ・ 中央区日本橋浜町
10/14
舞台『メイジ・ザ・キャッツアイ』の公演。新歌舞伎座での11月公演として開催される。

フェニーチェ堺(堺市民芸術文化ホール)大ホール ・ 堺区
10/14
若手向けの文楽鑑賞プログラム。日本の伝統芸能である文楽の魅力を初心者にもわかりやすく紹介する機会。第一部と第二部に分けて開演され、文楽の基礎から作品まで幅広く楽しめる構成となっている。

彩の国さいたま芸術劇場 ・ 中央区
7/18–10/18
脚本と演技をしっかり学ぼう! 2015年から開催し今回12年目! このワークショップ参加した子ども達の中には、芸術系の学校に進学したり、舞台関係の仕事に就いたり、芸能で活躍している子など多数。台本を書こう! 脚本ワークショップ、演じてみよう! 演劇ワークショップ、演劇ワークショップ最終日は『発表会』。たくさんの人に観てもらおう! 対象は小学4年生~高校3年生。

御園座 ・ 名古屋市中区
10/3–10/18
花見の様子を華麗な扮装と派手やかな長唄で魅せる豪華絢爛な舞踊です。創立百三十周年を迎えた御園座を寿ぎます。藤の花の精が美しい娘の姿となって現れ、恋する女心を艶やかに踊る女方の歌舞伎舞踊の名作を、左近改め三代目尾上辰之助が襲名披露狂言として披露します。令和7(2025)年8月に、新作として上演されるやいなや大好評を博した『火の鳥』が御園座に登場。火の鳥を玉三郎、二人の王子で兄ヤマヒコを歌昇、弟ウミヒコを左近改め三代目辰之助、イワガネを新悟、大王を中車が勤め、壮大かつ神秘的な世界を新たに描き出します。儚き人間たち、火の鳥が示す永遠とは――大王の治める国では、血で血を洗う争いを繰り返し、多くの国に攻め入って領土を広げてきました。しかし、病に苦しみ老いた大王は、永遠の力を持つ火の鳥を我が物とすることで未来永劫に続く命を得ようと考えました。火の鳥の捕縛を命じられた二人の王子、ヤマヒコとウミヒコは、古来より火の鳥が棲むとされる遥か彼方の国へと旅に赴きます。二人は黄金に輝く不思議な林檎の木が生い茂る苑で、イワガネと名のる人物に出会い……。

御園座 ・ 名古屋市中区
10/3–10/18
創立130周年記念 御園座錦秋歌舞伎。八代目尾上菊五郎襲名披露、六代目尾上菊之助襲名披露。

梅田芸術劇場メインホール ・ 大阪市北区茶屋町
10/9–10/18
実在の伝説的コメディエンヌ、ファニー・ブライスの半生を描くブロードウェイ古典。『People』『Don't Rain on My Parade』など名曲揃い。芸に生きる女性の栄光と孤独を歌い上げる。日比谷・日生劇場にて上演。

歌舞伎座 ・ 中央区東銀座
10/2–10/20
歌舞伎座で開催される十月の大型公演。複数部構成で異なる演目が上演される。第一部、第二部、第三部それぞれで異なる時間帯での上演となる。学校団体による特別公演日も含まれており、広く観客に楽しんでいただけるラインアップとなっている。
サンライトホール ・ 富山市
10/9–10/14
富山県中央植物園友の会植物画部会員による植物画(ボタニカルアート)の作品を展示します。植物画は、単に植物を描いたものではなく、植物学的に精密に植物のつくりを観察しながら描いた作品で、なおかつ芸術的にも鑑賞価値のある作品を指します。