10/14〜10/14 に行ける催し

前橋国際芸術祭2026 ・ 前橋市

9/19–12/20

白井屋ホテル内の「ザ・ラウンジ」での食事体験。建築、アート、食が織りなす新たな体験を提供。

前橋国際芸術祭 総合案内（アーツ前橋・前橋まちなか） ・ 前橋市

9/19–12/20

2026年9月19日から12月20日の80日間にわたって、群馬県前橋市の中心市街地を舞台に開催される初のビエンナーレ。2016年に策定されたまちづくりビジョン「めぶく。」をコンセプトに、建築家・藤本壮介らによる先鋭的な建築群と現代アートを結び、都市と人をつなぐウォーカブルなアート体験を創造する。国内外のアーティストと地元・群馬の人々、訪問者とともに、赤城山に抱かれた暮らしの風景や近代製糸・前橋空襲といった地域の歴史をアートで翻訳・発信するリサーチ型プロジェクトにも注力。詩、演劇、音楽などの多彩な表現を通じて、街の日常に宿る記憶と物語を呼び出す。中心市街地に点在するアートスポットを巡ることで、「めぶく」から若木へ、さらに感性を育む森へと変容し続ける前橋の都市風景を体験できる。

前橋国際芸術祭 総合案内（アーツ前橋・前橋まちなか） ・ 前橋市

9/19–12/20

芸術祭公式オリジナルドリンクと、アーティスト・尾花賢一による「神泡アート」（ビール泡のアート）を組み合わせたイベント体験。アート作品の鑑賞と、食と飲の文化的体験を融合させるプログラム。前橋国際芸術祭という特別な時間と場所だからこそ可能な、感覚的で社交的なアート体験を提供。

前橋国際芸術祭 総合案内（アーツ前橋・前橋まちなか） ・ 前橋市

9/19–12/20

J-WAVE（81.3FM）とのコラボレーションによるポッドキャスト・シリーズ。「聴く、めぐる」というテーマで、前橋国際芸術祭の見どころや参加アーティスト、まちの変化について、音声メディアを通じて発信。全国のリスナーが芸術祭のコンセプトと作品背景を学べるメディアプログラム。

前橋国際芸術祭 総合案内（アーツ前橋・前橋まちなか） ・ 前橋市

9/19–12/20

木材や建築廃材を用いたサイトスペシフィックなインスタレーションで知られる川俣正による屋外パブリックアート。制作プロセス自体を作品とする「ワークインプログレス」の代表作家による、世界各地での野外プロジェクト展開の前橋版。《Tree Hut》は2007年ノルウェーで初制作以来、各都市で展開されている継続プロジェクト。前橋国際芸術祭の開始を記念するシンボルとして、アーツ前橋正面のケヤキに1基を現地制作、国道50号の公開空地（MAP-S）に市民協働で構想した2基を設置。既存の都市空間と自然に適応・介入し、建築と公共の境界を問うプロジェクト。

前橋国際芸術祭 総合案内（アーツ前橋・前橋まちなか） ・ 前橋市

9/19–12/20

ファッション業界を2008年に退き、ビジュアルアートに転身したマルタン・マルジェラによる彫刻作品。「演壇（ステージ）」や「表彰台」を意味する《PODIUM》は、本来の意味と機能を転換・変容させた作品。平坦な構造物が人工毛で覆われることで、日常的に見過ごされる物や状況の本質を問い直す。衣服であれアートであれ、マルジェラのクリエーションは目に見える「表層」とその「内側」にある本質の関係を鑑賞者に問いかけ、平凡なものを非凡なものへ転化させる。スフィンクスのように鎮座する作品から、見者は権力や表象、身体と空間についての深い問いを受け取る。

東京国立博物館 ・ 上野

9/29–12/20

东京国立博物馆主馆A展室にて開催される特別展覧会。内山晋典の新しく獲得したコレクションを記念して、江戸時代の浮世絵師・歌川広重の作品を展示。広重の代表作や多彩な風景表現を通じて、江戸から明治へかけての日本美術の発展と、異文化受容の過程を紹介する。

東京国立博物館 ・ 上野

9/29–12/20

江戸時代後期に活躍した浮世絵師・歌川広重の展覧会です。広重は四季の風景や花鳥画で知られ、天候や時刻の変化、人びとの姿を巧みにとらえた卓越した画面構成力で風景の魅力を描き出しました。本展は、内山晋氏旧蔵の浮世絵コレクション1,025点の受贈を記念し、広重の代表作「東海道五拾三次」「木曽海道六拾九次」「名所江戸百景」の三大シリーズを中心に、風景画や花鳥画の名作を三期に分けて紹介します。これらシリーズ全点を一度に公開する、国内外でも例を見ない貴重な機会です。

鳥取県立美術館 ・ 倉吉市

9/29–12/20

江戸時代後期に活躍した歌川広重は、四季の移ろいや色鮮やかな花鳥画で一時代を築いた浮世絵師です。風景画では日本各地を題材に、天候や時刻の変化、そこに生きる人びとの姿を巧みにとらえ、卓越した画面構成力で風景の魅力を描き出しました。本展は、内山晋氏旧蔵の浮世絵コレクション受贈を記念し、広重の代表作である「東海道五拾三次」「木曽海道六拾九次」「名所江戸百景」の三大シリーズを中心に、風景画と花鳥画の名作を三期に分けて紹介します。これらシリーズ全点を一度に公開する、国内外でも例を見ない貴重な機会です。

東京オペラシティ アートギャラリー ・ 新宿・初台

10/1–12/20

都市と自然、人と土地の関係を「種」と「根っこ」のメタファーで捉えるグループ展。アートやデザインの視点から、持続可能な暮らしや都市を耕すという発想を多角的に提示する。

平山郁夫シルクロード美術館 ・ 北杜市

10/1–12/20

平山郁夫が生涯をかけて描き続けた日本各地の古都と自然風景に焦点を当てた企画展。後編では、京都の洛中洛外や奈良の古寺、鎌倉の風景、そして故郷・瀬戸田の情景など、旅のなかで出会い心にとどめた日本の風景を紹介する。秋から冬へと移ろう季節とともに、平山郁夫が描いた古都と故郷への旅路を楽しむことができる展示。四季折々の自然への深いまなざしと、旅の記憶が作品に刻まれている。

弥生美術館 ・ 文京区

10/3–12/20

竹久夢二美術館 ・ 文京区

10/3–12/20

大倉集古館 ・ 港区

10/3–12/20

本展覧会では、日本・中国・インドで17世紀から20世紀にかけて描かれた美人画や風景画、衣装や化粧道具などを展観します。「美人の姿」「演劇と美人」「季節と美人」「美人と描かれたもの」といったキーワードとともに、約70件の作品が紹介されます。古典から近代にかけての東アジアの美の表現を幅広く堪能できる内容となっています。

アート格納庫M ・ 倉吉市

10/3–12/20

境港市で制作活動を行う美術家の松本文仁は、「命の循環」を主題とし自身および周辺で起きたことから発想し、銅板・杉板等の異素材を組み合わせた平面やオブジェの制作を継続しています。近年はその死生観から発想したオブジェにも力を注いでいます。その作品は県内外のコンクール、「行動展」といった公募展等で受賞するなど高い評価を得ています。今回の展示では、小学校の廃校に遭遇した経験による近作から、絵の制作を開始した中学校時代の作品まで、50年間にわたる松本独自の「物語り」を、「モノ」派を代表する原口典之作品を巻き込んだインスタレーションとして構成します。

鳥取県立美術館 ・ 倉吉市

10/3–12/20

PLAY! MUSEUM ・ 立川市

10/3–12/20

イラストレーター＆アートディレクターとして半世紀以上のキャリアを持ち、今なお精力的に活動する藤枝リュウジの作品世界を紹介します。

弥生美術館・竹久夢二美術館 ・ 文京区

10/3–12/20

1970年前後、少年雑誌の大図解頁に、怪人、怪獣、怪奇現象など、あらゆる「怪」を描いて読者のドギモを抜いた石原豪人。たくましい妄想力と緻密な描写力で、現実にはありえない虚構の世界をリアルに表現した豪人作品の数々をご覧に入れます。併せて、同時代に活躍したイラストレーターたちの作品も紹介。彼らは「宇宙」や「ロボット」など未来志向の作品に取り組みましたが、同時に「地球最後の日」「死後の世界」など破滅的な世界も盛んに描きました。そんな光と影を色濃くまとっていた時代・around the 1970sについても探っていきます。

ムーミンバレーパーク ・ 飯能市

10/3–12/20

メッツァとOH!!!（アウトレット施設）を結ぶ無料シャトルバスが期間限定で運行。10月3日（土）～12月20日（日）までの土日祝日に限定で運行されます。

大阪市立美術館 ・ 大阪市天王寺区

10/9–12/20

台北・何創時書法芸術基金会のコレクションから、明代中期から明末清初の書に焦点をあてた展示です。日本初公開を含む82件の作品を精選して展示します。江戸時代に唐様が流行した背景となった明末清初の書や、黄檗僧がもたらした作品など、今日の書壇でも手本として習われている作品が揃っています。多様性に富み個性あふれる明代の書の筆墨の美を紹介します。

中之島香雪美術館 ・ 北区

10/10–12/20

東京富士美術館所蔵の西洋美術の名品を精選し、特に人物表現に焦点を当てた展覧会。ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、ティントレット、ジャン＝フランソワ・ミレーなどの作家による作品を通じて、古代から現代に至る人物表現の進化と魅力を紹介。長い歴史の中で洗練されてきた人物表現の濃密な展示。

黒部市美術館 ・ 黒部市

10/10–12/20

松元悠は、ニュースや法廷画家としての活動で出会った事件について現地取材を重ね、当事者を自身の姿に置き換えてリトグラフで作品を制作しています。版画史におけるリトグラフの報道性をベースにしながら、ニュースと受け手の間を揺らぐようなファンタジックな画面構成が特徴です。本展では初期から新作までのほぼ全作品を8つのセクションに分けて展示し、作家の視点の広がりを捉えます。真実をめぐる他者の出来事とのオルタナティブな関係性を模索してきた松元は、作品発表後に生まれる「後日談」にも注目し、当事者の聞こえない声や見えないものへの想像力を促します。

大阪中之島美術館 ・ 大阪市北区

10/10–12/20

ＮＨＫの長寿番組『日曜美術館』の放送50周年を記念した特別企画展。同番組で放映されてきた美術作品や美術館の役割、番組自体の歴史と背景が紹介される。視聴者に親しまれた名作との再会や、番組が伝えてきた美術鑑賞の価値を体験できる企画となっている。

鳥取県立美術館 ・ 倉吉市

10/10–12/20

備前市美術館 ・ 備前市

10/10–12/20

現代陶芸の近年の動向を備前市美術館の視点で紹介する特別展。全国各地の作家15人による約100点の作品が出品され、食卓を彩るうつわから大型オブジェ、伝統をベースにした創作表現など、多岐にわたるやきもの表現を紹介。技術力や形の美しさだけでなく、表現への探求を通じて陶芸の現在を示し、活動拠点や世代が異なる作家たちの作品による「共鳴」を楽しむ展覧会。

愛知県陶磁美術館 ・ 瀬戸市

10/10–12/20

古代中国の建築明器を中心に、やきもので作られた建築部材や建築が描かれた作品、建築装飾をイメージした現代陶芸など約120件を紹介する企画展。「建築明器」とは、古代中国で死後の世界での豊かな生活を願って墓に納められた家や設備機器などの模型で、当時の生活感や建築技術を知ることができる。本展では、古代の人々が死後の世界に託した「祈りの夢」と、やきものに描かれた非現実的建築や現代陶芸の「空想の夢」という2つの異なる「夢」をキーワードに、各作品が持つ建築の魅力と装飾に込められた秘密を明らかにする。

札幌大通地下ギャラリー 500m美術館 ・ 中央区

7/18–12/21

アーティスト森迫暁夫による大規模壁画展。地下コンコースという都市空間に描かれた壁画作品を通じて、時間と記憶の関係性を表現。タイトルの「これからだとむかしっていういまのほらあな」は、過去・現在・未来の時間軸を反映した詩的で想像力豊かな作品世界を示唆している。The WALL シリーズの第7弾として、既存の空間を新たなアート体験へと変容させる試み。

高岡市万葉歴史館 ・ 高岡市

8/26–12/21

大伴家持をはじめとした奈良時代の人々の暮らしを生き生きと描く、折口信夫（1887-1953、筆名釈迢空）の代表作の一つである小説『死者の書』。

富山県美術館 ・ 富山市

10/10–12/22

2025年に創設30周年を迎えたファッション・テキスタイルブランド、ミナ ペルホネン。本展示は「つぐ」という言葉でその活動をひもとく展覧会である。ブランドの歴史、デザイン哲学、そして継続性にある創作活動を、実作品や資料を通じて紹介。ミナ ペルホネンの30年にわたるクリエイティブな活動と、ファッション・テキスタイル文化における その影響と進化を体験できる。

ステラウェスト 1階ギャラリー ・ ふじみ野市

10/6–12/23

ウェスト主催事業。ホールでピアノを弾くイベント。

福岡アジア美術館 ・ 福岡市博多区

10/6–12/23

韓国出身のアーティスト、チョン・ユギョンを招へいするアーティスト・イン・レジデンス事業。滞在中の制作活動と交流プログラムを通じて、東アジアの美術の相互理解と文化交流を促進。

福岡アジア美術館 ・ 福岡市博多区

10/6–12/23

台湾のアーティスト、シエ・ヨーツェンを招へいするアーティスト・イン・レジデンス事業。滞在期間を通じた制作と交流活動により、台湾と日本の美術文化の架け橋となる。