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福岡市美術館 ・ 福岡市中央区
6/30–27年3/31
福岡市美術館の代表的な所蔵品を紹介するコレクション・ハイライト。インカ・ショニバレ、サルバドール・ダリ、アンディ・ウォーホル、草間彌生、ジョアン・ミロ、マルク・シャガール、レオナール・フジタなど、国内外の著名な現代美術作家の作品から、野々村仁清の色絵吉野山図茶壺、尾形乾山の花籠図、薬師如来立像といった重要文化財を含む日本の伝統工芸・彫刻、さらに中国・明時代の唐物茶入やインドの更紗壁掛けなど、多様な時代と地域の美術作品を展示しています。
松本市美術館 ・ 松本市
27年3/31–27年4/4
京都芸術大学甲信越会による作品展。
ポーラ美術館 ・ 足柄下郡箱根町
6/17–27年4/7
モネ没後100年・開館25周年を記念する展覧会。ポーラ美術館が誇るアジア最大級のモネ・コレクション19点を一挙公開し、1872年から1908年にかけてのモネの画業の変遷を展観する。同時に、国内外18組の現代作家の作品を並置し、創造的な対話を通じてモネの革新的な「目」と現代美術家たちのまなざしが交錯する空間を創出。ロビーから森の遊歩道まで大規模に展開される。
北海道立近代美術館 ・ 札幌市
27年1/9–27年4/11
北国の冬に欠かせない「雪」をテーマにした展覧会です。雪や雪の結晶を取り上げた作品を通じて、雪の美しさだけでなく、その恐ろしさや厳しさを伝えます。絵画や浮世絵、ガラス、陶芸作品など、多様な表現媒体で雪の表現を展覧します。同時開催として、エミール・ガレの自然観を探る「生き物たちの饗宴」展と、子ども向けの感覚的鑑賞プログラム「これって、どんな絵？」も開催されます。
北海道立近代美術館 ・ 札幌市
27年1/9–27年4/11
函館美術館のコレクションから、書と東洋美術、文字・記号に関わる現代美術を中心に構成した展覧会です。書の表現の豊かさと、文字と記号が織りなす現代造形の魅力を紹介します。アンディ・ウォーホルの《キャンベル・スープⅡ》や金子鷗亭の《小野十三郎詩 断崖》など、ポップ・アートから書まで、多様な作品を展示します。
広島市現代美術館 ・ 広島市南区
27年1/9–27年4/11
古来より鳥は芸術作品の中で時代や文化に応じた象徴的意味を担ってきました。現代では移動や越境、祈りといった主題と結びつき、新たな役割を与えられています。国境や制度にとらわれず行き交う鳥の姿は、移動や境界をめぐる課題が顕在化する今日において重要なモチーフです。本展では絵画・写真・映像などの作品や資料にあらわれる多様な鳥の表象を取り上げ、それらの象徴と意味の広がりを通して、現代の社会をみつめなおす機会とします。
長野県立美術館 ・ 長野市
27年1/23–27年4/11
視覚以外の感覚も使った鑑賞が可能な作品を展示する「アートラボ」。誰でも立ち寄れ、新たな発見が生まれる場となることを目指しています。触れて、見て、聴いて、アートを楽しんでみませんか。
茨城県近代美術館 ・ 水戸市
27年1/30–27年4/11
1960年代のアメリカのアートシーンを席捲し、世界的なムーブメントを巻き起こしたポップ・アート。本展では、同じ60年代に人気を博したザ・ビートルズの愛称「FAB4」になぞらえて、ポップ・アートを代表する4人のアーティストと、4人のゲストアーティストの作品を紹介します。
金沢21世紀美術館 ・ 金沢市
9/8–27年4/18
能登半島地震から2年、被災地は今なお復興の途上にあります。2026年度は、開催を見送った奥能登国際芸術祭に代わり、「奥能登国際芸術祭being」として新規の作品制作は行わず、過去に制作された一部の作品を展示します。
金沢21世紀美術館 ・ 金沢市
10/31–27年4/18
長期休館を控えた美術館の現在地を見つめ直し、作品を未来へ継承することの意味を問い直す展覧会です。「今日」は現代美術における「現代」＝「いま」、そして当館が開館してからの約20年を指し、「明日」は休館後の未来を表しています。
京都市京セラ美術館 ・ 京都市左京区
27年1/15–27年4/18
藤野裕美子は、日本画の素材や技法を基盤としつつ、絵画を立体空間へと拡張する表現を探究する作家。作品を壁面から自立させ、その間に生まれる「隙間」を介して、鑑賞者の動きや展示空間の光、気配までも取り込む。空き家というかつて人々が暮らした生活の痕跡をとどめる場所へのリサーチを出発点とし、画面には積み重ねられた時間を想起させる要素が織り込まれ、異なる時間の層や人々の記憶が交差する風景が立ち上がる。本展では、日本画を平面の内部で完結するものとしてではなく、時間や空間と結びつく開かれた場として捉え直し、現代アートにおける日本画の新たな可能性を提示する。
福井県立美術館 ・ 福井市
27年3/31–27年4/25
福井県立美術館のコレクション展。住吉派による江戸時代17世紀の《源氏物語画帖》など、館蔵の美術作品を展示します。
ARTCOURT Gallery ・ 北区
25年11/1–27年4/30
大阪市北区のOAP彫刻の小径で開催される野外彫刻展。陶を素材とする井上雅之と中井川由季による展示です。両作家は土という素材の本質的な魅力を引き出し、複数のパーツが重ねられた作品は言葉が韻を踏むようなリズムと美しさを備えています。新作8点が展示され、既設の展示台に腰掛けるような球体の重なりや、樹木のような形態など、素材の反応と展示空間に寄り添いながら新たな風景を紡ぎ出す作品群が、四季と響きあう小径を体感させます。
京都市京セラ美術館 ・ 京都市左京区
27年2/6–27年5/5
パリを拠点に幾何学形態を探求するラファエル・ザルカと、日本における抽象彫刻のパイオニアである堀内正和の創作を比較検討する展覧会です。スケッチ、ノート、模型といった資料を通じて、幾何学的形態がいかに論理的思考から導かれるのかを可視化します。両者は彫刻家であると同時に文筆家であり、形と言葉による「思考の二重奏」を提示。ザルカが堀内作品を通じてリサーチした新作群は、時代と国境を超えた精神的対話の結実であり、現代彫刻におけるモダニティの新たな地平を示します。
パンセギャラリー ・ 桐生市
27年4/30–27年5/5
埼玉県立近代美術館 ・ さいたま市浦和区
27年2/6–27年5/9
他者との対話やインタビューをもとに、人々との多様な関係性についてリサーチを行い、映像を交えたインスタレーションを制作する辻梨絵子（1991-）。手縫いのぬいぐるみをアバターとして用いる辻の作品は、鑑賞者に親しみや心地良さを与えながらも、私たちを取り巻く社会規範や価値観のゆらぎについて静かに問いを投げかけます。本展では新作インスタレーションを中心に紹介します。
埼玉県立近代美術館 ・ さいたま市浦和区
27年2/6–27年5/9
建築家・磯崎新は、世界各地の公共建築や都市構想に携わり、建築理論や思想において卓越した批評活動を展開しました。建築の宿命的な衰退を踏まえ、実体としての建築以上に、その理念や純粋な姿が永続的に継承される模型や版画、ドローイングを重視しました。1970年代後半から建築を2次元の版画に表すことに積極的に取り組み、300点を超える版画を制作しています。版画を複製メディアとしてコンセプトを広く伝える手段と捉え、1970年代に隆盛した版画によるコンセプチュアル・アートとの関連性も見られます。本展は1970年代以降の美術における版画の動向を踏まえ、建築と版画の関係を読み解きながら磯崎の建築思想を探ります。
東京都渋谷公園通りギャラリー ・ 渋谷区
27年2/27–27年5/9
毎日の食事の時間ごとに「何を食べるか」という決定を多くの人が行っていますが、経済的・健康的理由や体重管理など、自由な選択ではなく難しい決定になることがあります。「何を食べたいか」について考えることは、自分自身と他者を理解することにつながります。本展覧会では、アール・ブリュットや現代美術の作品を通じて、食べることについて考察します。なお、実際に食べられる作品は展示されません。
水戸芸術館 現代美術ギャラリー ・ 水戸市
27年2/27–27年5/9
中村キース・ヘリング美術館 ・ 北杜市
6/6–27年5/16
1980年代のニューヨーク・イーストビレッジで、美術館やギャラリーの枠を超えて街に根ざした芸術活動を展開したケニー・シャルフとキース・ヘリングの関係性に焦点を当てた展覧会です。同じ年に生まれた二人は1978年にニューヨークに移住し、ビジュアルアーツスクール卒業後に深い絆を結び、共有スペースで日々交流しながら作品を制作しました。本展では、二人の協働プロジェクトと相互の影響を示す作品、シャルフの近年作や本展のために新たに制作された作品を展示します。シャルフの代表作「コズミック・キャバーン」の再構成版や、ブラジルでのヘリングの活動を記録したドキュメンタリー映画も上映されます。
中村キース・ヘリング美術館 ・ 北杜市
6/6–27年5/16
ケニー・シャーフとキース・ヘリングの関係性を軸とした展覧会です。シャーフが展示構成に関わり、これまで十分に紹介されてこなかった共同プロジェクトや相互の影響関係に光を当てることで、知られざるヘリング像を提示します。シャーフが当館のために制作した最新作の絵画・彫刻や、代表的なインスタレーション作品《Cosmic Cavern》による没入的な空間を通じて、約50年にわたる活動で培われた豊かな視覚世界を体感できます。
NANZUKA UNDERGROUND ・ 渋谷区
6/6–27年5/16
Exhibition at Nakamura Keith Haring Collection
弘前れんが倉庫美術館 ・ 弘前市
12/4–27年5/16
大正期とその後の令和に至るアヴァンギャルド美術の軌跡を辿る展覧会。時間軸を横断して、前衛精神の様々な発現と展開を検証し、現代まで続く実験的創作の系譜を浮き彫りにする。日本の美術史における急進的な運動と思想の結晶を紹介する。
東京都現代美術館 ・ 清澄・両国
27年2/6–27年5/16
1936年ドイツ生まれのハンス・ハーケは、1960年代ニューヨークのコンセプチュアル・アートの中心人物。権力・経済・文化が複雑に絡み合うシステムへの批判的な問いかけとして、この運動を展開させました。本展はアジアにおける初の大規模回顧展で、環境問題から政治的・企業的権力への追及まで、歴史的な作品やプロジェクトを幅広く紹介し、ハーケの実践とその現代における意義を包括的に提示します。
広島市現代美術館 ・ 広島市南区
27年2/13–27年5/23
タイのチェンマイを拠点とする映像作家ソム・スパパリンヤの展覧会。映像やオブジェ、インスタレーションなど多様な手法を用いた作品を発表。麺文化や河川景観の変容、発電や禁書といったテーマを通じて、環境問題や歴史、政治的イデオロギーが現代社会に及ぼす影響と構造的問題に光を当てている。ハン・ネフケンス財団の「東南アジア・ビデオアート・プロダクション・グラント」受賞に際し制作された新作を含む、作家のミッドキャリア回顧展。
東京都現代美術館 ・ 清澄・両国
27年2/20–27年5/30
MOTアニュアルは、多様な文化や表現が交差する東京を拠点に、現代美術の一側面を切り取り、問いや議論の契機を生むグループ展です。「MOTアニュアル2026」では、現代美術、舞台芸術、実験音楽を横断する若手アーティストたちの多彩な試みを紹介し、身体を通して過去と現在をつなぎ、感覚や体験に新たな地平を開きます。とくに、個人や社会の記憶を呼応させるパフォーマンスに焦点を当てます。
市原市内会場（旧月出小学校ほか） ・ 市原市
27年3/6–27年5/30
千葉県・市原市・木更津市・大多喜町が共催する房総国際芸術祭。房総地域の産業・美術・音楽を題材とした地域づくりの実践として、五感全開で旅する房総をテーマに開催される。東京湾（里海・工業地域）、住宅地域、里山地域を縦断し、多様な文化を育んできた房総の地で、海外から学びつつも地域の力のなかで育てていく芸術祭。国内外の多くの作家による作品展示、音楽ライブ、各種イベントが計画されている。
芦屋市立美術博物館 ・ 芦屋市
27年3/9–27年5/30
具体と絵画について再考する企画展です。
ギャラリー同潤会 ・ 渋谷区
27年5/28–27年6/1
広島市現代美術館 ・ 広島市南区
27年2/27–27年6/13
当館の約1700点のコレクションから厳選した作品を展示し、その特質に親しんでもらうとともに、関連するテーマに沿った展示を展開します。本展ではコレクション展を拡張させる試みとして、ゲストアーティストに奥村雄樹を迎え、関連資料や特別出品を交えた企画「＋リレーションズ」を実施します。
神奈川県立近代美術館 葉山館 ・ 三浦郡葉山町
27年3/13–27年6/13
木彫で精巧な草花を制作する彫刻家・須田悦弘の展覧会。葉山館周辺に見られるさまざまな植物をモチーフとし、本物と見紛う繊細な木彫作品を空間に配置する。
東京ステーションギャラリー ・ 千代田区丸の内
27年4/29–27年6/20
日本各地を転々としながら描き続けた漂泊の画家、秦テルヲ。労働者や娼婦など底辺に生きる人々の姿を生々しく描き、デカダンの画家と呼ばれました。一方で、清らかな仏画や母子像を繰り返し描いています。東京で初公開となる《吉原長巻》は、震災で焼失したと思われていた幻の作品ですが、吉原の光と影を鮮やかに描き出した画家の最高傑作です。
ギャラリー絵夢 ・ 新宿区
10/8–10/14
Alt_Medium ・ 新宿区
10/9–10/14
高松光による個展。
山口情報芸術センター［YCAM］ ・ 山口市
7/24–10/16
大友良英＋青山泰知＋伊藤隆之《without records》（2008）撮影：丸尾隆一（YCAM） 山口県山口市の山口情報芸術センター［YCAM］で、大友良英＋YCAM新作展「即興！」の先行展示「01_《without records》」が開催される。会期は7月24日〜10月16日。 本展は、同館で10月より開催される展覧会「大友良英＋YCAM新作展『即興！』」に関連して開催。音楽家の大友良英と美術家の青山泰知、エンジニアの伊藤隆之が、2008年に同館で制作および発表したインスタレーション作品《without records》を展示する。
WAITINGROOM ・ 文京区
8/31–10/17
ソウルの新しいプロジェクトスペース「Episode Seoul」での川内理香子の個展。東京を拠点とするギャラリーが女性アーティストを紹介する1年間のプログラム「Chapter 1 ― Initials BB」の最初の展覧会です。川内の制作において重要な位置を占めるドローイング作品に焦点を当てています。身体、手、食べ物という三つのモチーフをゆるやかにゾーニングしながら、線を通して身体の輪郭や、触れること、食べること、生きることへの感覚が繊細に現れるドローイング作品を紹介します。
HAGIWARA PROJECTS（ハギワラプロジェクツ） ・ 港区
9/12–10/17
ザック・プレコップによる個展。パレットナイフで素早く描いた筆致から始まり、グラシン紙に描いた部分を切り抜いてステンシルを制作。そのステンシルを絵画表面に重ね、複数の形や構成を蓄積させることで、複雑な幾何学的絵画へと発展させる。身体的かつ反復的なプロセスを通じて、形や色が重なり合い、密度の高い視覚構造が形成される。プレコップは制作プロセスを音楽に近いものとして捉えており、複数の要素が互いに作用する関係を組み立てている。当ギャラリーにおける同作家7年ぶりの個展。
KOTARO NUKAGA 六本木 ・ 港区
9/12–10/17
ライゾマティクスによる個展。回転する金属の円盤をダイヤモンドの針で削りながら線を刻み続ける極座標プロッターマシンが中心。インドの数学者ラマヌジャンの研究に関連する数式と、ライゾマティクスが構成した実験式から得られた数値の分布を、線の間隔に変換して金属円盤に刻む。数式の規則を知ること、計算結果を見ること、その過程を追うこと、完成した円盤を見ることは、それぞれ異なる経験である。理解に先立って結果が現れるとき、私たちはそれをどのように意味づけ、引き受けるのかを問いかける作品です。
KOTARO NUKAGA 天王洲 ・ 品川区
9/12–10/17
ライゾマティクスによる個展。回転する金属の円盤をダイヤモンドの針で削りながら線を刻み続ける極座標プロッターマシンが中心。インドの数学者ラマヌジャンの研究に関連する数式と、ライゾマティクスが構成した実験式から得られた数値の分布を、線の間隔に変換して金属円盤に刻む。数式の規則を知ること、計算結果を見ること、その過程を追うこと、完成した円盤を見ることは、それぞれ異なる経験である。理解に先立って結果が現れるとき、私たちはそれをどのように意味づけ、引き受けるのかを問いかける作品です。
STANDING PINE 東京 ・ 品川区
9/19–10/17
日常的な事物に潜む歴史と政治性を掘り下げた作品を制作する平川祐樹の個展です。戦後、アメリカからもたらされた制度や価値観が日本社会に受容されてきた過程を、自身の記憶や身体的経験と結びつけながら考察しています。古い集乳缶を組み合わせた《Intolerance / 2025》では、戦後の食の西洋化と占領政策を通じた身体への介入を問い直します。《Souvenir / 2025》は占領下の日本で撮影された和式便器のポストカードを拡大し、失われつつある生活様式とアイデンティティに目を向けます。《Intended Accidental Ingestion / 2026》では、米軍との関係性を身体的行為を通して受け止めようとする試みが示されています。
ギャルリーワッツ ・ 港区
10/12–10/17
日常に潜む矛盾を題材にアート作品を手がける作家による展示。工業素材を用いた作品とともに、素材の美しさを活かした編みシャツが展示される。作家が長年制作してきた編みシャツの進化した作品が久しぶりにギャラリーに登場する。
金沢21世紀美術館 ・ 金沢市
5/23–10/18
美術館のコレクションを通じて「歩く」と「とどまる」という行為と空間の関係性を探る展覧会。来館者が館内を移動しながら作品と出会うことで、鑑賞体験そのものを作品化している。
肘折温泉街の旅館・商店の屋外 ・ 大蔵村
7/18–10/18
2025年7月18日(土)から、第20回 灯籠絵展示「ひじおりの灯」を開催いたします。詳しくは、ひじおりの灯ウェブサイト をご確認ください。20年目も、あかりを灯して待ってます。
練馬区立美術館 ・ 練馬区
7/25–10/18
本展覧会では、当館の収蔵作品を中心に、若林奮と寺田真由美を、それぞれ個展形式でご紹介します。 ＜若林奮－Run and Rest－＞ 若林奮（1936-2003）は、日本の現代彫刻を牽引した彫刻家として、国内外で高い評価を得ており、ヴェネツィア・ビエンナーレをはじめ各地で作品発表を重ね、個展が開催されています。主に鉄を素材として「自然」、「時間」、「空間」などに対する独自の観察や思索を抽象的な形態に表現しました。当館では、2024年度に彫刻《Run and Rest》(1996年)、版画《GRASS》（1993年）、ドローイング、あわせて70点をご寄贈いただきました。これらは、当館に初めて収蔵された若林作品群であり、かつ彫刻家の造形世界を紹介するにふさわしい質とボリュームを備えています。新収蔵作品を公開するとともに、若林の立体と平面を行き来する制作の一端に触れていただく機会として本展覧会を実施します。 ＜寺田真由美－不在の存在－＞ ニューヨーク在住で、練馬区出身のアーティスト、寺田真由美（1958生）の個展を開催します。これまで35点にも及ぶ代表作をご寄贈いただきました。寺田は、室内模型を作成し、まるで本物の一室のように見立てて撮影した内省的な雰囲気の写真作品を制作しています。そのほとんどが白を基調としたモノクロームでしたが、近年の作品には淡い色が表れています。また、最近では石彫に挑戦し、創作の領域を広げています。初期の立体から、代表的な写真作品とその模型、そして彫刻と幅広く、寺田の制作活動を振り返ります。当館では、2010年に「PLATFORM2010 寺田真由美－不在の部屋」展を開催しており、本展覧会は16年ぶりの個展となります。
高浜市やきものの里 かわら美術館・図書館 ・ 高浜市
7/25–10/18
本展では、これまでに出版された絵本をはじめ、新刊の未公開原画もご紹介。100点以上の絵本原画と、愛用する画材、下絵やスケッチ、試作本など、制作の過程を垣間見ることのできる資料もあわせて展示いたします。
ケンジタキギャラリー 名古屋 ・ 中区
7/25–10/18
西宮市大谷記念美術館 ・ 西宮市
8/22–10/18
イタリア・ボローニャで毎年開催される国際絵本原画展から選ばれた作品を展示する展覧会。セシル・クニなど各国の絵本作家による原画が集結。子どもから大人まで楽しめる、色彩豊かな絵本イラストレーションの世界を紹介する展示。
鎌倉市鏑木清方記念美術館 ・ 鎌倉市
9/2–10/18
鎌倉市鏑木清方記念美術館で開催される企画展。日本画家・鏑木清方が創作した挿絵作品を通じて、彼の文学愛と「推し」に捧げられた表現世界を紹介する展覧会。清方の多岐にわたる文学作品への関わりと、挿絵制作における創意工夫を幅広く展示。
