第15回 も・の・が・た・り展
目黒区美術館 ・ 目黒区
27年2/24–27年2/28
も・の・が・た・り展は、NPO法人子ども未来研究所各教室の子どもとそこに関わる大人によるアートセラピー的展覧会です。
271件








着物を身にまとった動物たちを題材とした版画と絵本の展示です。銅版画の技法を用いた作品と、それに関連する絵本作品で構成されており、春の幻想的な世界観を表現しています。
Gallery KAZE(東京都)
目黒区美術館 ・ 目黒区
27年2/24–27年2/28
も・の・が・た・り展は、NPO法人子ども未来研究所各教室の子どもとそこに関わる大人によるアートセラピー的展覧会です。
パンセギャラリー ・ 桐生市
27年2/25–27年3/2
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/2–27年3/7
アートアトリエLYRARTによる展示。
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/2–27年3/7
瓊浦高等学校による校外展。
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/2–27年3/7
加野絵画研究室による展示。
松本市美術館 ・ 松本市
27年3/2–27年3/7
つむぎによる展示「UN」。
島根県立石見美術館
12/9–27年3/8
石見根付に関するコレクション展です。富永作の《根付 蜘蛛》など、主な展示作品が紹介されています。
島根県立石見美術館
12/16–27年3/8
山本琹谷と津和野藩の絵師たちに関するコレクション展です。山本琹谷の《桃花群雀図》をはじめとした作品が展示されます。
島根県立石見美術館
12/17–27年3/8
ファッションデザイナー森英恵が手がけた映画衣装を紹介するコレクション展。映画と衣装の関係を探ります。
パンセギャラリー ・ 桐生市
27年3/4–27年3/9
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/9–27年3/14
永野陽子による作品展。
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/9–27年3/14
日洋会長崎支部による展示。
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/9–27年3/14
溝上強による大型掛け軸とへそまがりカルタの展示。
松本市美術館 ・ 松本市
27年3/12–27年3/14
松本・かな美による書道作品展。
パンセギャラリー ・ 桐生市
27年3/11–27年3/16
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/16–27年3/21
長崎青羊会による展示。
長崎県美術館 ・ 長崎市
27年3/16–27年3/21
ダイブショップ スマイラーズ 水中写真グループによる水中写真展。
WAITINGROOM ・ 文京区
27年1/19–27年3/22
島根県立石見美術館
27年2/3–27年3/22
島根県立石見美術館のコレクション展。動物をテーマにした作品を展示しており、中林竹渓の《秋草群雀図》などが紹介されています。
松本市美術館 ・ 松本市
27年3/16–27年3/22
フォトイラストと短歌による展示。宮田透の世界を表現。
松本市美術館 ・ 松本市
27年3/16–27年3/22
8つの絵画教室による合同作品展。
Gallery Nomart ・ 城東区
27年1/16–27年3/27
田中朝子による個展。
Gallery Nomart ・ 城東区
27年2/27–27年3/27
個展
Gallery Nomart ・ 城東区
27年2/27–27年3/27
HAGIWARA PROJECTS(ハギワラプロジェクツ) ・ 港区
9/26–27年3/28
Gabriel Hartley、Mountaincutters、Hikari Onoによる展覧会。予約制。
松本市美術館 ・ 松本市
27年3/31–27年4/4
京都芸術大学甲信越会による作品展。
川田画廊 ・ 東灘区
27年4/3–27年4/17
ギャラリー同潤会 ・ 渋谷区
27年4/15–27年4/18
パンセギャラリー ・ 桐生市
27年4/30–27年5/5
ギャルリー・ジュイエ ・ 杉並区
11/13–27年5/11
ギャラリー同潤会 ・ 渋谷区
27年5/28–27年6/1

那覇市民ギャラリー第2展示室 ・ 那覇市
10/27〜
ギャラリー絵夢 ・ 新宿区
10/8–10/14

Alt_Medium ・ 新宿区
10/9–10/14
高松光による個展。

キヤノンギャラリー S ・ 港区
9/4–10/15
写真家コサカシンタロウ氏によるALS患者・杉田省吾氏の人生を記録した写真展です。ALSは発症すると筋肉が徐々に衰え、人工呼吸器の使用を選択する必要に迫られる難病。コサカ氏は杉田氏がこの病と向き合った11年間を定期的に撮影し続けました。展示作品を通じて「生き抜くとはどういうことなのか」を問いかけています。すべての作品はキヤノンの大判プリンターで出力されています。

キヤノンギャラリー S ・ 港区
9/25–10/15
キヤノンフォトクラブ東京第1の会員による年1回の写真展です。自然風景を主体に花や鳥などを撮影した作品を展示しており、会員がそれぞれの作風に合わせて和紙、画材紙、マット紙、光沢紙など風合いの異なるさまざまな用紙で表現した50点の作品が展示されます。撮影からプリントアウトまで、作品として表現することにこだわった作品創りがされており、用紙による味わいの違いや作者の感性による表現の違いを感じることができます。

HAGIWARA PROJECTS(ハギワラプロジェクツ) ・ 港区
9/12–10/17
ザック・プレコップによる個展。パレットナイフで素早く描いた筆致から始まり、グラシン紙に描いた部分を切り抜いてステンシルを制作。そのステンシルを絵画表面に重ね、複数の形や構成を蓄積させることで、複雑な幾何学的絵画へと発展させる。身体的かつ反復的なプロセスを通じて、形や色が重なり合い、密度の高い視覚構造が形成される。プレコップは制作プロセスを音楽に近いものとして捉えており、複数の要素が互いに作用する関係を組み立てている。当ギャラリーにおける同作家7年ぶりの個展。

KOTARO NUKAGA 六本木 ・ 港区
9/12–10/17
ライゾマティクスによる個展。回転する金属の円盤をダイヤモンドの針で削りながら線を刻み続ける極座標プロッターマシンが中心。インドの数学者ラマヌジャンの研究に関連する数式と、ライゾマティクスが構成した実験式から得られた数値の分布を、線の間隔に変換して金属円盤に刻む。数式の規則を知ること、計算結果を見ること、その過程を追うこと、完成した円盤を見ることは、それぞれ異なる経験である。理解に先立って結果が現れるとき、私たちはそれをどのように意味づけ、引き受けるのかを問いかける作品です。

KOTARO NUKAGA 天王洲 ・ 品川区
9/12–10/17
ライゾマティクスによる個展。回転する金属の円盤をダイヤモンドの針で削りながら線を刻み続ける極座標プロッターマシンが中心。インドの数学者ラマヌジャンの研究に関連する数式と、ライゾマティクスが構成した実験式から得られた数値の分布を、線の間隔に変換して金属円盤に刻む。数式の規則を知ること、計算結果を見ること、その過程を追うこと、完成した円盤を見ることは、それぞれ異なる経験である。理解に先立って結果が現れるとき、私たちはそれをどのように意味づけ、引き受けるのかを問いかける作品です。

STANDING PINE 東京 ・ 品川区
9/19–10/17
日常的な事物に潜む歴史と政治性を掘り下げた作品を制作する平川祐樹の個展です。戦後、アメリカからもたらされた制度や価値観が日本社会に受容されてきた過程を、自身の記憶や身体的経験と結びつけながら考察しています。古い集乳缶を組み合わせた《Intolerance / 2025》では、戦後の食の西洋化と占領政策を通じた身体への介入を問い直します。《Souvenir / 2025》は占領下の日本で撮影された和式便器のポストカードを拡大し、失われつつある生活様式とアイデンティティに目を向けます。《Intended Accidental Ingestion / 2026》では、米軍との関係性を身体的行為を通して受け止めようとする試みが示されています。

PARCEL ・ 中央区
9/12–10/18
PARCELで開催される橋本知成の個展。2022年の個展以来約4年ぶりの展示。信楽を拠点とするアーティスト橋本知成が、「白」を基調とした新作シリーズを発表。セラミック彫刻における手びねり技法を用いた作品群であり、色彩を抑えることで造形そのものと素材との関係をより深く見つめ直す試み。展覧会タイトルの「Yet, yet again.」には「それでも、もう一度」という反復の感覚が込められており、素材の変化を受け入れながら制作を積み重ねる作家の現在地を紹介する。

MISAKO & ROSEN ・ 豊島区
9/20–10/18
マーガレット・リー スタジオの20周年企画として、C Kによるウェイスト・マネージメント・ギャラリー (WMG) を開催。オープニングレセプション:9月20日(日)15:00-17:00

MISAKO & ROSEN ・ 豊島区
9/20–10/18
台湾のアーティスト、イェ・シーチャンの日本初となる個展です。紙に墨で描かれた作品やキャンバスに油彩で描かれた作品は、記念碑的なスケール感を持ち、抽象表現の様々な伝統を想起させながらも、特定の流派や様式に安住することはありません。洗練されていながらも、鑑賞者の心に深く触れる個人的な親密さを湛えた作品と生涯は、誠実さがもたらす豊かさを物語っています。

ヴァニラ画廊 ・ 中央区
10/6–10/18
前田彩華の画集出版記念展。和紙にペン画や水墨画の技法を用いて描かれた作品を展示。繊細で幻想的なエロスとタナトスの交錯を表象する作風が特徴。2026年5月にリリースされた初画集『穏やかな救済』の記念展で、大阪展と異なる作品が展示される。神仏や虫、花などを題材に、死生観や理想の世界を描く気鋭の画家の作品が鑑賞できます。
NANZUKA UNDERGROUND ・ 渋谷区
9/12–10/17
KAYOKOYUKI ・ 港区
9/12–10/17
s+arts ・ 港区
10/2–10/17
蒔田圭のソロ展覧会。
s+arts ・ 港区
10/2–10/17
山﨑亜記子のソロ展覧会。