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前橋国際芸術祭の期間中、建築とまちづくりをテーマにした公開プログラム。藤本壮介、平田晃久、長坂常ら建築家による先鋭的な作品群を舞台に、街の変容とビジョンを学ぶ。民間主導による再開発が進む前橋のまちなかを歩きながら、建築と都市の関係、「めぶく」というまちづくりビジョンの具体像を発見するガイドツアー形式のプログラムとして展開される。
前橋国際芸術祭2026（群馬県）
前橋国際芸術祭 総合案内（アーツ前橋・前橋まちなか） ・ 前橋市
9/19–12/20
J-WAVE（81.3FM）とのコラボレーションによるポッドキャスト・シリーズ。「聴く、めぐる」というテーマで、前橋国際芸術祭の見どころや参加アーティスト、まちの変化について、音声メディアを通じて発信。全国のリスナーが芸術祭のコンセプトと作品背景を学べるメディアプログラム。
前橋国際芸術祭 総合案内（アーツ前橋・前橋まちなか） ・ 前橋市
9/19–12/20
木材や建築廃材を用いたサイトスペシフィックなインスタレーションで知られる川俣正による屋外パブリックアート。制作プロセス自体を作品とする「ワークインプログレス」の代表作家による、世界各地での野外プロジェクト展開の前橋版。《Tree Hut》は2007年ノルウェーで初制作以来、各都市で展開されている継続プロジェクト。前橋国際芸術祭の開始を記念するシンボルとして、アーツ前橋正面のケヤキに1基を現地制作、国道50号の公開空地（MAP-S）に市民協働で構想した2基を設置。既存の都市空間と自然に適応・介入し、建築と公共の境界を問うプロジェクト。
東京オペラシティ アートギャラリー ・ 新宿・初台
10/1–12/20
都市と自然、人と土地の関係を「種」と「根っこ」のメタファーで捉えるグループ展。アートやデザインの視点から、持続可能な暮らしや都市を耕すという発想を多角的に提示する。
ムーミンバレーパーク ・ 飯能市
10/3–12/20
メッツァとOH!!!（アウトレット施設）を結ぶ無料シャトルバスが期間限定で運行。10月3日（土）～12月20日（日）までの土日祝日に限定で運行されます。
東京オペラシティ アートギャラリー ・ 新宿・初台
10/17–12/20
川崎浮世絵ギャラリー 〜斎藤文夫コレクション〜 ・ 川崎区
11/21–12/20
【第１部 歌川国貞】9 月 12 日 (土) ～ 10 月 12 日 (月・祝) 【第２部 歌川国芳】10 月 17 日 (土) ～ 11 月 15 日 (日) ※ 9 月 21 日 (月・祝) 開館、24 日 (木) 振替休館 ◆ 歌と浮世絵（仮称） 11 月 21 日 (土) ～ 12 月 20 日 (日) ※ 11 月 23 日 (月・祝) 開館、24 日 (火) 振替休館
神奈川県立生命の星・地球博物館 ・ 小田原市
12/20
毎月開催される当日受付のワークショップ。12月開催分は12月20日に実施。博物館所蔵資料や自然科学関連のテーマを題材に、来館者が気軽に体験学習できるプログラム。
札幌大通地下ギャラリー 500m美術館 ・ 中央区
7/18–12/21
アーティスト森迫暁夫による大規模壁画展。地下コンコースという都市空間に描かれた壁画作品を通じて、時間と記憶の関係性を表現。タイトルの「これからだとむかしっていういまのほらあな」は、過去・現在・未来の時間軸を反映した詩的で想像力豊かな作品世界を示唆している。The WALL シリーズの第7弾として、既存の空間を新たなアート体験へと変容させる試み。
札幌大通地下ギャラリー 500m美術館 ・ 中央区
10/17–12/21
札幌大通地下ギャラリー 500m美術館の次回開催展覧会。複数のアーティストやコミュニティによる協働をテーマとした展示。札幌で活躍する多様なアーティストの作品や視点を発信し、協働による創造の可能性を探る内容となっている。
富山県美術館 ・ 富山市
10/10–12/22
2025年に創設30周年を迎えたファッション・テキスタイルブランド、ミナ ペルホネン。本展示は「つぐ」という言葉でその活動をひもとく展覧会である。ブランドの歴史、デザイン哲学、そして継続性にある創作活動を、実作品や資料を通じて紹介。ミナ ペルホネンの30年にわたるクリエイティブな活動と、ファッション・テキスタイル文化における その影響と進化を体験できる。
熊本市現代美術館 ・ 熊本市中央区
10/31–12/27
諫山元貴による作品展示です。
寺田倉庫／天王洲運河エリア ・ 品川区
12/4–12/27
代々木公園にアートが立ち現れる新たな野外アートプロジェクト。磯村暖、山内祥太、米澤柊の3名のアーティストが参加し、MYAF2026のアニュアルテーマ「たちのぼる兆し」を都市の公共空間へと拡張。公園を行き交う人々とアートとの偶発的な出会いから、新たな感性や文化の兆しをひらきます。
徳島県立近代美術館 ・ 徳島市
12/12–12/27
2011年から15年間積み重ねてきたユニバーサルミュージアムの活動成果を一挙大公開するイベント。触るコーナー、お絵かきコーナー、絵のない鑑賞空間など、様々なブースが設けられており、来館者は自由に立ち寄って多様なアート体験ができます。フリマのような自由度の高い展示スタイルで、誰もが美術を楽しめる環境を実現します。
大阪市内各所 ・ 大阪市
9/4–12/31
高級人工皮革素材ALCANTARAを特集したフェア展示。アルカンターラの多様な表現可能性とデザイン応用を紹介。
定禅寺通（仙台三越前～定禅寺ガーデンヒルズ） ・ 青葉区
12/1–12/31
定禅寺通のケヤキ並木に温かな光をともすイルミネーションイベント。仙台に冬の訪れを告げる季節恒例の光の祭典。街を訪れる人々に心温まるひとときをお届けする趣旨で開催される。2026年度も引き続き実行委員会が開催に向けた準備を進めている。
京都大学白浜水族館 ・ 西牟婁郡白浜町
7/1–27年1/11
お寿司や海鮮丼の高級食材ウニについて、海の中での姿や生き様、体の作りや多様性・毒・他の生き物との関わりなどを解説。白浜で見られるウニや瀬戸臨海実験所のウニ研究の歴史も紹介。米粒サイズから殻径20センチの世界最大級のウニまで、様々な標本を展示。
碧南市藤井達吉現代美術館 ・ 碧南市
10/10–27年1/11
藤井達吉と同じ時代に活躍した彫刻家・毛利教武の作品とその交流を紹介するコレクション展です。館蔵の藤井達吉作品を中心としたコレクションの中から、毛利教武の彫刻作品を展示し、二人の創作活動における関係性や影響を多角的に紹介します。
札幌芸術の森美術館 ・ 札幌市
10/10–27年1/11
札幌芸術の森美術館のコレクション展として、イラストレーター五十嵐威暢による動物をテーマにした作品を展示するコレクション展。B展示室で開催される。
中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館 ・ 旭川市
10/14–27年1/11
北海道札幌市出身の彫刻家・藤原千也による個展。第44回中原悌二郎賞受賞を記念した旭川市での初個展。樹木の内部をチェーンソーなどで掘り進め、身体を潜り込ませ、空洞となった内部に光が差し込むように形を作りあげる独自の手法を用いる作家。岡本太郎特別賞、本郷新札幌彫刻賞、北海道文化奨励賞などを受賞。掘るという行為を通して現れるのは単なる造形ではなく、樹木が生きてきた事実そのもの。生命とは何か、魂とはどこに宿るのか、私たちは何をもって「生きている」と感じるのかを問いかける。会場には北海道を代表する彫刻家・砂澤ビッキの《カムイミンダラ》《樹蝶》《樹鮭》も展示。木という素材と向き合い続けた二人の作家による作品が出会う。
東京都美術館 ・ 上野
11/19–27年1/11
東京都美術館は、1926年、東京府美術館という名で上野の地に開館しました。美術館の創立は、北九州出身の石炭商、佐藤慶太郎が美術館建設資金として100万円を寄附したことにより実現しました。開館後はおもに美術家団体の発表の場としての役割を果たし、ときには伝説的な前衛美術の展覧会の舞台となり、また泰西名画の並ぶ数々の展覧会の主要な会場にもなりました。また、美術講座や図書室など、美術に親しみ、より深く理解するための活動にも先駆的に取り組み、市民参加の場をさまざまに提供してきました。美術のつくり手と受け手が行き交う広場のような美術館は、100年の間に旧館から新館へと姿をかえ、「創造と共生の場」となることをめざし活動を継続しています。 開館100周年記念として開催する本展は、東京都美術館を舞台に生まれ、くり広げられた活動とそれをめぐる人々に焦点を当て、美術館のあゆみを振り返ります。当館アーカイブズを中心とする貴重な資料をとおして、日本で最初の公立美術館の歴史とその役割をみつめなおす機会となれば幸いです。
東京都美術館 ・ 上野
11/19–27年1/11
東京都美術館開館100周年記念企画展。世界と人間のコミュニケーション、そして解釈の多様性に焦点を当てた展覧会。視覚表現を通じて、世界がいかに私たちに語りかけ、私たちがいかにそれに応答するかを探る。美術作品を通じた異なる読み方・理解方法の提示により、鑑賞者の視点拡張と深い思考をうながす展示構成。
渋谷ヒカリエホール ・ 渋谷区
12/11–27年1/11
集英社創業100周年を記念した展覧会。1968年の「週刊セブンティーン」創刊から約60年にわたるファッション雑誌のアーカイブを通じて、時代とともに変化してきた女性像・男性像、そしてジェンダー観を探ります。雑誌が映し出す社会の変化に目を向けながら、装いと生き方の関係性を考察する展示です。
京都市京セラ美術館 ・ 京都市左京区
12/19–27年1/16
日本最大規模の総合公募展「日展」の京都展を開催します。日本画、洋画、彫刻、工芸美術、書の5部門にわたって、全国を巡回する基本作品と京都・滋賀の作家による地元関係作品の計約500点をご覧いただけます。
東京都写真美術館 ・ 世田谷・目黒
9/30–27年1/17
本展は、「愛について アジアン・コンテンポラリー」展（2018年）に続くシリーズ第2回目の展覧会であり、三影堂厦門撮影芸術中心のディレクターを務める滕青云（テン・チンユン）氏との共同企画です。三影堂は国際的に活躍する写真家・榮榮＆映里（ロンロン＆インリ）によって2007年に北京で設立され、写真の複合施設として重要な役割を果たしてきました。異なる視点や背景をもつ作品が同じ空間に並ぶことで、複数の視点、文化、時間、そして個人の経験が交差し、そこから生まれる関係性や響き合いを探ります。 出品作家 村越としや ワン・トゥオ スイ・タカ ルオ・ヤン ジャン・ポンイー fumiko imano
長野県立美術館 ・ 長野市
10/17–27年1/17
視覚以外の感覚も使った鑑賞が可能な作品を展示する「アートラボ」。西村陽平による「死者の書」は、触れて、見て、聴いて、アートを楽しむことができます。誰でも立ち寄れ、新たな発見が生まれる場となることを目指しています。
芦屋市立美術博物館 ・ 芦屋市
10/22–27年1/17
江戸後期を代表する浮世絵師・葛飾北斎と歌川広重の風景画を紹介する展覧会です。北斎の圧倒的な画力と奇抜な発想、広重のしっとりした風情と豊かなストーリー性を対比させながら、天候や季節、時間帯、人物などに応じて描き分けられた日本の美しい風景を展示します。『東海道五十三次之内』『名所江戸百景』『富嶽三十六景』など人気シリーズから選りすぐりの名作141点を展示。広重・北斎の特徴と鑑賞のポイントを項目ごとに詳しく解説します。
大分県立美術館(OPAM) ・ 大分市
11/23–27年1/17
19世紀を代表するフランス印象派の画家、ルノワール。日本各地の美術館が所蔵するルノワール作品を一堂に集め、遠い異国の画家であったルノワールが日本に受容され、わたしたち日本人にとって身近な画家となっていくまでの変遷を、同時代の印象派作家、影響を受けた日本人作家たちの作品とともに紹介します。
兵庫県播磨地域（春を告げる早咲きチューリップ展会場）
12/18–27年1/17
兵庫県内の幼児、小学生、中学生を対象に募集しました「身の回りに咲く花や風景」を描いた写生画の入賞作品を展示します。お子さんの素晴らしい感性をお楽しみください。
大阪中之島美術館 ・ 大阪市北区
12/19–27年1/17
大阪の現代アートシーンを紹介するシリーズ「Osaka Directory」の第14回。支援企業リシャール・ミルを冠し、現代アーティスト迫鉄平の作品を展示。大阪の多様なアート表現を発信する企画。
萩原朔太郎記念・水と緑と詩のまち 前橋文学館 ・ 前橋市
5/30–27年1/24
萩原朔美は俳優・演出家として活躍後、映像・写真・編集・執筆など様々な領域で創作を続けてきた。「時間を捉えて可視化する」ことをテーマに、実験的な映像や写真表現を展開している。本展では、萩原が前橋文学館館長に就任以来、前橋で撮影した10年間の写真を中心に展示。スマホで撮影した街中の風景（フラッグ、道路標識、影、街路樹など）をモザイク化したフォト・モンタージュとして再構成し、躍動感ある視覚効果を生み出している。写真作品と映像作品のほか、詩人吉増剛造との映像書簡やアートブックシリーズなど約30点を紹介。会場ではピアノ曲が流れる。
広島市現代美術館 ・ 広島市南区
10/17–27年1/24
オープン・プログラム上映企画。小森はるか、瀬尾夏美とプロジェクトメンバーによる作品《11歳だったわたしは 広島編》の上映。
写大ギャラリー（東京工芸大学 中野キャンパス 芸術情報館2F） ・ 中野区
11/20–27年1/30
東京工芸大学の写大ギャラリーが実施する、写真の歴史と技法を俯瞰する展覧会。初期の古典的な写真技法から、現代の実験的でオルタナティブな表現手法まで、写真術の進化と多様性を系統的に紹介する企画。写真教育機関として培われた知見を活かし、写真の歴史的背景と創意工夫の関係性を浮き彫りにする。
山口情報芸術センター［YCAM］ ・ 山口市
7/24–10/16
大友良英＋青山泰知＋伊藤隆之《without records》（2008）撮影：丸尾隆一（YCAM） 山口県山口市の山口情報芸術センター［YCAM］で、大友良英＋YCAM新作展「即興！」の先行展示「01_《without records》」が開催される。会期は7月24日〜10月16日。 本展は、同館で10月より開催される展覧会「大友良英＋YCAM新作展『即興！』」に関連して開催。音楽家の大友良英と美術家の青山泰知、エンジニアの伊藤隆之が、2008年に同館で制作および発表したインスタレーション作品《without records》を展示する。
ギャルリーワッツ ・ 港区
10/12–10/17
日常に潜む矛盾を題材にアート作品を手がける作家による展示。工業素材を用いた作品とともに、素材の美しさを活かした編みシャツが展示される。作家が長年制作してきた編みシャツの進化した作品が久しぶりにギャラリーに登場する。
佐賀県立博物館・佐賀県立美術館 ・ 佐賀市
7/3–10/18
生誕160年を迎える久米桂一郎の業績と人物像に光を当てる特集展示。日本洋画壇の黎明期に活躍した久米と、同時代の盟友・黒田清輝、そして同館ゆかりの岡田三郎助との相互関係や影響を、作品を通じて紹介する展覧会。日本近代洋画の歴史的意義を学べる貴重な機会。
佐賀県立美術館 ・ 佐賀市
7/3–10/18
生誕160年を迎える久米桂一郎の業績と人物像に光を当てる特集展示。日本洋画壇の黎明期に活躍した久米と、同時代の盟友・黒田清輝、そして同館ゆかりの岡田三郎助との相互関係や影響を、作品を通じて紹介する展覧会。日本近代洋画の歴史的意義を学べる貴重な機会。
練馬区立美術館 ・ 練馬区
7/25–10/18
本展覧会では、当館の収蔵作品を中心に、若林奮と寺田真由美を、それぞれ個展形式でご紹介します。 ＜若林奮－Run and Rest－＞ 若林奮（1936-2003）は、日本の現代彫刻を牽引した彫刻家として、国内外で高い評価を得ており、ヴェネツィア・ビエンナーレをはじめ各地で作品発表を重ね、個展が開催されています。主に鉄を素材として「自然」、「時間」、「空間」などに対する独自の観察や思索を抽象的な形態に表現しました。当館では、2024年度に彫刻《Run and Rest》(1996年)、版画《GRASS》（1993年）、ドローイング、あわせて70点をご寄贈いただきました。これらは、当館に初めて収蔵された若林作品群であり、かつ彫刻家の造形世界を紹介するにふさわしい質とボリュームを備えています。新収蔵作品を公開するとともに、若林の立体と平面を行き来する制作の一端に触れていただく機会として本展覧会を実施します。 ＜寺田真由美－不在の存在－＞ ニューヨーク在住で、練馬区出身のアーティスト、寺田真由美（1958生）の個展を開催します。これまで35点にも及ぶ代表作をご寄贈いただきました。寺田は、室内模型を作成し、まるで本物の一室のように見立てて撮影した内省的な雰囲気の写真作品を制作しています。そのほとんどが白を基調としたモノクロームでしたが、近年の作品には淡い色が表れています。また、最近では石彫に挑戦し、創作の領域を広げています。初期の立体から、代表的な写真作品とその模型、そして彫刻と幅広く、寺田の制作活動を振り返ります。当館では、2010年に「PLATFORM2010 寺田真由美－不在の部屋」展を開催しており、本展覧会は16年ぶりの個展となります。
ケンジタキギャラリー 名古屋 ・ 中区
7/25–10/18
東京都写真美術館 ・ 世田谷・目黒
9/5–10/18
奈良女子大学工学部の学生が東京都写真美術館の収蔵作品から森山大道の写真を再構成した展覧会です。学生たちが作品選定やテーマ設定、展示構成に携わり、現代的な感覚や工学的な発想を取り入れた新たな解釈を提示しています。約140点の作品を展示し、森山大道の写真が次世代の感性にどう受け取られ、AIやデジタル技術を通じてどのような表現へと展開されるのかを探ります。オンラインでもデジタル展覧会で鑑賞可能です。
東京藝術大学大学美術館 本館 ・ 台東区
10/3–10/18
東京藝術大学の教員・三上亮の退任を記念した展覧会。タイトル『（ひみつ）行為の無作為』は、芸術実践における意図と偶然、作為と無作為のあいだにある緊張関係を探究するテーマを示唆している。長年の教育・研究活動と芸術表現の軌跡を通じ、現代美術における創造的実践の本質に迫る。
東京藝術大学大学美術館 陳列館 ・ 台東区
10/3–10/18
東京藝術大学の教員・三上亮の退任を記念した展覧会。タイトル『（ひみつ）行為の無作為』は、芸術実践における意図と偶然、作為と無作為のあいだにある緊張関係を探究するテーマを示唆している。長年の教育・研究活動と芸術表現の軌跡を通じ、現代美術における創造的実践の本質に迫る。
東京藝術大学大学美術館 ・ 台東区
10/3–10/18
東京藝術大学の教員・三上亮の退任を記念した展覧会。タイトル『（ひみつ）行為の無作為』は、芸術実践における意図と偶然、作為と無作為のあいだにある緊張関係を探究するテーマを示唆している。長年の教育・研究活動と芸術表現の軌跡を通じ、現代美術における創造的実践の本質に迫る。
太田市美術館・図書館 ・ 太田市
10/6–10/18
国際児童図書評議会（IBBY）が2025年に選定した世界24か国、18言語のバリアフリー児童図書40作品を展示する企画。誰もが読書を楽しめるよう工夫された児童文学の多様な形態と内容を紹介。世界中の子どもたちへのアクセシブルな本の取り組みを学べる貴重な展示。
JR博多シティ（JR博多駅前広場） ・ 博多区
9/29–10/14
『福太郎めんべい25周年POP UPストア』がDEITOS 1Fで期間限定でオープン。福太郎めんべい25周年を記念したポップアップストア。
JR博多シティ（JR博多駅前広場） ・ 博多区
10/1–10/14
『軽井沢トルタ』がいっぴん西通りで期間限定でオープン。
Gallery A4 ・ 江東区
7/3–10/15
金沢21世紀美術館 市民ギャラリー ほか ・ 金沢市
9/26–10/17
コレクション展「歩く、とどまる」に関連したキュレーターによるギャラリートーク。展示のテーマや作品選定の背景、鑑賞のポイントなどをキュレーターが解説する。9月26日（土）と10月17日（土）に開催される。
維新ふるさと館 ・ 鹿児島市
9/19–10/18
西郷隆盛生誕200年・没後150年カウントダウン記念。西郷が没した9月24日をはさむ30日間、広く募集した西郷関連の書道作品を展示し、郷土の偉人西郷隆盛の人徳と偉業をしのぶとともに、郷土への関心を高めることを目的に開催されます。