ギャラリー展・個展の、10/13〜10/13 に行ける催し

ヴァニラ画廊 ・ 中央区

10/6–10/18

前田彩華の画集出版記念展。和紙にペン画や水墨画の技法を用いて描かれた作品を展示。繊細で幻想的なエロスとタナトスの交錯を表象する作風が特徴。2026年5月にリリースされた初画集『穏やかな救済』の記念展で、大阪展と異なる作品が展示される。神仏や虫、花などを題材に、死生観や理想の世界を描く気鋭の画家の作品が鑑賞できます。

島根県立石見美術館

8/19–10/26

俯瞰とは、高い視点から眼下に広がる情景を見下ろすことです。馴染みのある風景も俯瞰すると全く異なる景色に変わります。本展では、島根県立石見美術館のコレクションから、風景や人物、モティーフを俯瞰の視点でとらえた作品を紹介します。作家たちがこうしたスペクタクルな効果をねらってモティーフを俯瞰の視点でとらえ、作品に落とし込んだ作品群です。

ギャルリー・ジュイエ ・ 杉並区

10/9–10/13

武蔵野美術大学油絵科3年によるグループ展です。表現形式を変え、形を変えてそれぞれのアプローチで臨みます。

ギャラリー絵夢 ・ 新宿区

10/8–10/14

Alt_Medium ・ 新宿区

10/9–10/14

高松光による個展。

Totem Pole Photo Gallery ・ 新宿区

10/6–10/18

D.H.ロレンスが語った愛のかたちを、現代を生きる私たちは、どのように受け取り直すことができるのだろうか。極めて官能的な愛の炎のなかで、破壊的で緊張を孕んだ炎の摩擦の中、人は相手の根本的な他者性によって滅ぼされ、その本質的な他者性へと還元されてしまう。これは破壊的な、俗世の愛である。しかしこれは、私たちをそれぞれ独自の個体へと浄化してくれる唯一の炎でもある。私たちを混沌の中から溶かし出し、宝石のような唯一無二の、独立した存在へと焼き鍛える。そして薔薇は、そうした二つの存在を包み込み、超越する愛そのものである。本展では、ロレンスの愛をめぐる思考をひとつの起点としながら、二人の女性作家が、それぞれの視点と異なるメディアを通して、愛、個体、そして他者との関係をあらためて見つめ直す。

KUNST ARZT ・ 東山区

10/9–10/18

KUNST ARZT では、2年振り5度目となる勝木有香の個展を開催します。勝木有香は、既成のアニメのキャラクターをトレースすることで、「動き」を視覚化するアーティストです。そのトレースした線のみを抽出した作品、残像のように動いた痕跡が引用するアニメ場面の背景画の上でトレースされた作品、壁に直接シルクスクリーンするインスタレーション作品など、ブレることなく「動き」を模索しています。本展では、コミックを素材に、スピーディーに描かれるシーンをランダムに選択し、一部の輪郭線を抽出していくことを起点に構成する連作での構想です。展覧会コンセプト：夜の窓から漏れる光に誘われて、止まったり飛び交う虫を気づけば目で追っていた。窓という枠の範囲を自由自在に動く虫は、画面上に引く線とリンクする。今回の展示では、コミックを素材にした。ストーリーを追っていくわけでもなく、ただページの中の移動線や吹き出し、マスを横断する登場人物などの輪郭もコマとしての誘導線になっている。線を引く行為こそが「動き」を追っていくことになり、画面上の窓を横断する。

Gallery KAZE ・ 武蔵野市

10/13–10/18

NANZUKA UNDERGROUND ・ 渋谷区

9/12–10/17

KAYOKOYUKI ・ 港区

9/12–10/17

s+arts ・ 港区

10/2–10/17

蒔田圭のソロ展覧会。

s+arts ・ 港区

10/2–10/17

山﨑亜記子のソロ展覧会。

K's Gallery ・ 中央区

10/12–10/17

K's Gallery ・ 中央区

10/12–10/17

好文画廊 ・ 中央区

10/13–10/17

陶芸サロン クレーアートヤキンによる作陶展。

PARCEL ・ 中央区

9/12–10/18

山口幸士による展覧会。

駿府城公園

10/3–10/18

静岡在住のイラストレーター・島田つか沙さんによる個展。昭和や平成初期の漫画・アニメを思わせるノスタルジックな作風で、記憶や懐かしさを繊細に表現する注目のアーティストです。新作を含むイラスト作品の展示販売、アパレルや雑貨、画集といったオリジナルグッズも登場予定。Instagramをフォローして会場で提示すると、限定オリジナルポストカードがもらえます。

好文画廊 ・ 中央区

10/12–10/18

外立とし江による油彩画展。

Oギャラリー ・ 中央区

10/12–10/18

Oギャラリー ・ 中央区

10/12–10/18

HAGIWARA PROJECTS（ハギワラプロジェクツ） ・ 港区

9/11–10/24

Gabriel Hartleyの作品展。Seventeen（ロンドン）で開催。

ルーニィ 247 ファインアーツ ・ 中央区

10/1–10/25

櫻井朋成による小品展。

Gallery惺SATORU ・ 武蔵野市

10/5–10/25

アクロス福岡 福岡シンフォニーホール ・ 中央区

10/12–10/18

令和8年景柳書道学会学生部による作品展。

Eunoia（ユノイア） ・ 灘区

9/26–10/24

KOTARO NUKAGA 天王洲 ・ 品川区

9/26–11/7

ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、コア・ポアによる個展です。絨毯の構造を器として複数の視覚的伝統を同一平面上に重ね合わせた〈Poly Painting〉シリーズの新作を発表します。絨毯に巻かれて運ばれ、海流と偏西風に乗り、翻訳を経て往還してきたイメージの経路と、そのつど入れ替わってきた出入口の位置そのものが、画面上に並置されます。絵の具を削り落として下の層を露出させ、失われた図像を補完しながらその継ぎ目を隠さない手法で、断片と推測によって編まれてきた絨毯の歴史、ひいては歴史記述そのものへの応答を示します。

キヤノンギャラリー S ・ 港区

10/2–11/10

写真家・長倉洋海氏が50年にわたり世界各地で撮影した作品を展示する写真展です。紛争地やアマゾン、シベリアなど辺境の地、南太平洋の島々など、世界各地で出会った人々や風景を題材としています。「生きるとは何か」「人は何とつながって生きているのか」という問いをテーマに、58点の作品を展示。大判作品を交えながら、土地の空気や人々の息遣いを伝え、半世紀にわたり見つめ続けてきた人間の営みと「生きること」の意味を問いかけます。すべての展示作品はキヤノンのプリンターで出力されています。

SNOW Contemporary ・ 港区

9/19–11/7

SNOW Contemporaryで6回目の個展となる本展では、作家の実体験や世界に対する気づき、地域に伝わる伝承などが交錯する短いストーリーを、映像とドローイングによって展開します。雨宮はこれまでにも、フィールドワークを通じて、土地やその土地にまつわる記憶、伝承と向き合いながらサイトスペシフィックな作品を制作してきました。本展では、作家が2014年から少しずつ書き留めてきたテキスト群を起点とし、海外から日本まで、さまざまな土地での体験や、日々ふと浮かぶ思考、世界の真理についての考察などが、ひとつひとつの物語として立ち現れます。現実の体験と、記憶や想像、白昼夢のように浮かんでは消えていく思考。それらが重なり合うことで、ひとつの夢か現世ともつかない世界が形づくられていきます。本展の中心となる映像では、作家自身がストーリーの語りにのせて、ドローイングを並べたり重ねたりする行為が映し出されます。それはまさに、思考が生まれ、つながり、浮かんでは消えていく作家の思考そのものでもあります。さらに、現実空間である展示室には、映像に使用されたドローイングが展示されることによって、テキスト、映像、ドローイングが互いに呼応する空間が生み出されます。

HAGIWARA PROJECTS（ハギワラプロジェクツ） ・ 港区

〜27年1/10

寺内曜子によるブックワークス展。Henry Moore Institute（リーズ）で開催。

TEZUKAYAMA GALLERY ・ 西区

10/3–10/31

NANZUKA UNDERGROUND ・ 渋谷区

9/11–11/7

ZEN FOTO GALLERY ・ 港区

10/2–12/19

写真展